"Atril y Lápiz" Blog de lecturas de Juan Rubio

UN INTERESANTE LIBRO SOBRE LOS PROCESOS A FLAUBERT Y A BAUDELAIRE PRONTO EN ESPAÑA

2012-01-25T03:21:00.000-08:00

El origen del narrador. Las actas completas de los juicios a Flaubert (por Madame Bovary) y a Baudelaire (por Las flores del mal), traducidas por Luciana Bata, suponen el desembarco en España de Mardulce, la nueva editorial argentina dirigida por el escritor Damián Tabarovsky, que antes ejerció en Interzona. Imposible no pensar en Ernest Pinard, acusador de Flaubert, como en uno de sus más incisivos lectores. Muchas ediciones francesas recogen su perorata junto a la novela.

Estamos en 1857, durante el Segundo Imperio francés, primero Flaubert por "Madame Bovary", y luego Baudelaire, por "Las flores del mal", son acusados por ofensas a la moral pública y religiosa. Acusados, además, por el mismo fiscal, el temible abogado imperial Ernest Pinard. Sin embargo, el primero es absuelto, y el segundo condenado. Y en ese contraste se juegan las diversas estrategias retóricas de los abogados defensores, pero sobre todo, la diferente posición de autor entre Flaubert y Baudelaire: mientras en este último todavía hay un yo lírico que se asemeja a la persona del autor, en Flaubert ya hay un distanciamiento entre el narrador y lo narrado que deja indemne la figura del autor.

" Stoner ", de John Williams

2012-01-09T04:25:00.000-08:00

Da la impresión de que Stoner escribe una historia banal, la historia de un tipo que iba para agricultor, que estudia filología inglesa y se hace profesor de la Universidad de Columbia donde pasa toda su existencia. Que se enamora perdidamente de una mujer con la que comienza a ser infeliz la misma noche de la ceremonia conyugal: A la hija que tiene la adora y es él quien se ocupa de ella hasta que interviene su madre y se la quita. Ya maduro tiene una historia de amor maravillosa con una nueva profesora, que termina por la obligación exigida desde arriba de ser correctos.

Pero es un relato delicioso, en el que nos convertimos en amigos de ese buen tipo, simple, triste y gris. Le queremos, nos indignamos con él por su falta de sangre, por no romper con las circunstancias que le tendrían que hacer infeliz, y que él va a sumiendo como si estuvieran dictadas por su destino, sin capacidad de modificación. Por no darse cuenta de que él puede cambiar su vida. Pero cuando llega el desenlace natural, estamos a su lado, sufrientes.

"Semelweis" De L-F CELINE

2012-01-07T01:40:00.000-08:00

Una sugerencia. Tome dos horas de su tiempo, sólo dos horas a su rincón de lectura, abra un pequeño librito de 126 páginas, publicado por Marbot Ediciones en 2009. Se trata de “Semmelweis”. Escrito por Louis-Ferdinand Céline y en el que cuenta la apasionada y apasionante biografía de este médico nacido en Budapest en 1837 y fallecido en Viena en 1868 y que, contra viento y marea inventó la vacuna pauperal que impediría que muchas mujeres murieran en el parto. Quienes pretendía ayudarles, los médicos, se había convertido, sin saberlo, en sus verdugos. En esta obra pequeña, el autor de “Viaje al fin de la noche”, saca a la luz sus conocimientos de medicina para reivindicar a un hombre que dedicó su vida, su energía y su coraje a este descubrimiento, pese a las contrariedades y la persecución de la sociedad médica del momento. Con un estilo propio de Celine, con desgarro y fuerza, se va contando esta vida en el que el bien tiene que luchar para hacerse paso.

“El niño perdido” de Thomas Wolfe.

2012-01-05T10:41:00.000-08:00

De este libro dice Luis Antonio de Villena:

Hubo un escritor norteamericano, muy valorado allá y nunca demasiado conocido en Europa, llamado Thomas Wolfe (1900-1938), al que claro es, no se debe confundir con el todavía vivo petimetre del “nuevo periodismo” y a mi gusto un tanto regular novelista muy publicitado, que es Tom Wolfe. Nada que ver…

Thomas Wolfe (que murió tempranamente de tubercolosis) escribió una novela “El ángel que nos mira” (1929) que, según algunos, es parte importante de ese mito excepcional y acaso imposible, que suele llamarse “la gran novela americana”. Wolfe fue uno de los ídolos de Faulkner y de los “beat”. Es un gran narrador, obsesionado -como tantos lo estamos- por el paso del tiempo. Junto a novelas largas como, además de la citada, “El tiempo y el río” (1935), Wolfe alcanzó una notable maestría en la novela corta, por ejemplo en “El niño perdido”, que acaba de editar en español Periférica. “El niño perdido” (novela coral, contada en varias voces, la primera la del propio muchacho que murió) es el intento de reconstruir los vagos recuerdos y el St. Louis de 1904 donde murió su hermano Grover, que pasaba por un muchachito inteligente y excepcional. Asistimos a evocaciones distintas ( muy bien contadas) y al final a la visita del hermano narrador, más de veinte años después, a la casa donde murió Grover y donde ahora vive una amable señora ajena a ese pasado, tan fundamental para otros. El tiempo se lo lleva todo. ” Y a través de la maraña de recuerdos de un hombre, desde el bosque encantado, el pobre niño de ojos oscuros y rostro sereno, extranjero en la vida, hace mucho tiempo perdido como todos nosotros, una cifra de los laberintos ciegos, mi pariente, mi hermano, mi amigo, el niño perdido, se había marchado para siempre y no regresaría nunca jamás.” Sencilla, eficaz y bien hecha, “El niño perdido” no es sólo melancolía, no, sino ante todo el arte plural del bien narrar. No olvidéis a Thomas Wolfe.

UNA LIBRERÍA PARA ACERTAR...

2012-01-03T11:24:00.000-08:00

Hartos de literatura comercial, vamos viendo cómo se abren algunas librerías en donde se puede buscar lo interesante, lo último y lo que realmente vale la pena. Eso pasa con la Librería La Buena Vida, en la calle Vergara, entre la Plaza de Ramales y Ópera, en un rincón del viejo Madrid. Allí puedes preguntar y puedes hojear y ojear libros. Siempre encontrarás la sugerencia de los libreros que saben de libros, que han leído y que te pueden aconsejar. Suelo acercarme por allí. Cierra bien tarde. Es un lugar encantador con ofertas variadas, no sólo en los libros y en el bolsillo, que también, sino en cursos y coloquios. Además, no falta el café y el buen vino…¡ Animo. No os lo perdáis”. Es tan raro encontrar un rincón así….pese a la situación….
Una noche allí, tomando un café pude darme cuenta la relación que existe entre los libros y la vida...

MI LISTA DE RECOMENDACIONES DE LIBROS PARA ESTA NAVIDAD

2011-12-09T02:01:00.000-08:00

O bien para leer, o bien para regalar

1. “El verano sin hombres”, de Siri Hustvedt. ( Anagrama) Es la última novela de la esposa de Paul Auster. Tiene su punto cómico, vital y brillante
2. “Una educación libertina”, (Cabaret Voltaire) de Jean-Batiste del Amo. Recorrido por el París de mediados del XVIII de la mano de un joven de provincias. Este escritor francés de origen español es una revelación en las letras francesas. Nació en 1981
3. “Ensayos de incertidumbre” (Lumen), de Juan Benet. Ensayos de lujo de este escritor que tanto influyó en los escritores españoles de finales del siglo pasado.
4. “El cielo rojo”, de David Lozano (SM.) Buena novela para despertar la lectura en los jóvenes.
5. “Reloj sin manecillas” (Seix Barral)” de Carson MacCullers. La última novela de esta escritora fascinante con el enfrentamiento racial norteamericano de fondo
6. “Trilogía de la espera” (El Aleph), de Antonio de Benedetto. Tres obras con una prosa exquisitas de este escritor argentino
7. “La Gran novela latinoamericana” (Alfaguara) Carlos Fuentes. Imprescindible para entender la historia de la Literatura de América Latina. Es la última entrega del escrito mexicano, premio Nobel
8. “El contable Hindú (Anagrama), de David Leavitt. Una curiosa historia llena de erudición. Ya llevaba mucho tiempo Leavitt sin escribir. Ahora lo entendemos. Un ambiente británico y conversaciones entre los grandes del pensamiento europeo en los collages de Oxford y un viaje a la India.
9. “El mundo de Shakespeare” (AH editorial), de Auden. Recuperado este ensayo por esta editorial argentina, muestra la pasión del poeta inglés por el dramaturgo clásico.
10. “Zona fría” (Seix Barral”, de Franzen., está de moda ahora por su novela “Libertad”. No esta mal echar un ojo a este libro con datos autobiográficos.

CINCO LIBROS MAS...y perdonad que vaya atrasado...

2011-11-20T15:06:00.001-08:00

La entrevista de esta mañana en TV-2 ha hecho que me ponga las pilas en el Blog. Os cuento

1. Acabe de leer hace poco " Zona Fria" de Franzen.Habia leido "Correcciones" y "Libertad" pero antes hay que leer esta obra del que ya se consider futuro nobel norteamericano, cuando lo hayan recibido otros mas apoyados por los mercados americanos ( Auster y Roth) Leedlo. Es bueno Es una historia personal para entender las ultimas obras suyas.

2. Y sigo conla Hustvedt, la esposa de Auster. Ya les digo, es mejor que el marido. Impresionante su " Elegia para un americano", aunque acaba de publicar "El verano sin hombres" ( ya esta sobre la mesa. Os contaré)

3. Sobre la mesa está " Los nombres " la nueva de Don de Lillo. Promete por lo que tiene de interes en las revueltas arabes del mediterraneo

4. Un librito curioso sobre la segunda generacion de Colon: " El cartógrafo de Lisboa". Buena intencion mal resuelta.

5. 114 paginas deliciosas: " La presa" de Kenzaburo Oé....

Bueno...Prometo ponerme las pilas en este blog

De nobles y putas. "Vida privada", de Josep Maria de Sagarra

2011-11-17T13:52:00.000-08:00

La piedad peligrosa de Stefan Zweig:

2011-11-17T13:44:00.000-08:00

ES DE GRAN BELLEZA Y DA PIE A REPLANTEARSE MUCHAS COSAS...
Después no dejes de ver la pelicula TIERRAS DE PENUMBRA

En los albores de la Gran Guerra, el teniente Anton Hofmiller recibe una invitación para acudir al castillo del magnate húngaro Lajos von Kekesfalva, cuya hija, que sufre parálisis crónica, se enamora del joven oficial. Hofmiller, que sólo siente compasión por la joven Edith, decidirá ocultar sus verdaderos sentimientos y le hará tener esperanzas en una pronta recuperación. Llega incluso a prometerse con ella, pero no reconoce su noviazgo en público. Como un criminal en la oscuridad, Hofmiller se refugiará en la guerra, de donde regresará como un auténtico héroe. La impaciencia del corazón—hasta ahora conocida entre nosotros como La piedad peligrosa—es sin duda uno de los mejores libros de Zweig, un sobrecogedor retrato de la insondable naturaleza humana que atrapará al lector desde la primera página.

"El mapa y el territorio", de Michel Houellebecq

2011-08-31T12:08:00.001-07:00

LLega un nuevo Houellebecq, premio Goncourt de 2010, tras superar la denucnia de plagio de Wikipedia. Bien el juego que hace entrar en la novela al propio autor. De entre las criticas que más me han gustado pongo la de la web del "Bibiofilo enmascarado"

"El estupor y la maravilla", de Pablo D´Ors

2011-08-29T11:29:00.000-07:00

Me decía que sentía la acuciante necesidad de traspasarse, que se encontraba cansado de mirar y tan sólo verse. De un tiempo a esta parte, confesaba angustiado en cierto modo por el recuerdo aún vívido de la reciente ausencia del mundo de los vivos, deseaba volver del destierro en las estepas de la ausencia. El pensamiento ido, ocupado en la obsesión de retornar, un día tras otro. Contaba que en los espacios se obligaba a apuntalar el mismo propósito de siempre; demasiado pesado, invariablemente terminaba por caer de nuevo al suelo, levantando un intenso polvo que se le metía en los ojos y no le dejaba ver, incluso después de frotárselos durante un buen rato. Tenía por lectura un buen libro, al que llegó por una crítica mucho mejor (seguramente la escribiera un amigo). El estupor y la maravilla, que así se llamaba, era la historia en primera persona de un vigilante de museo. Un museo expresionista. Un museo expresionista en primera persona, ¿existe una manera más terrible de sentirse desplazado? Y aunque en el libro encontraba perlas -pensamientos lúcidos- éstas no le salvaban del destierro. Él no es de los que va al desierto en busca de una cantimplora, aun estando ésta repleta de Möet Chandom. Así que, reconoció bajando la mirada, como si no fuera a comprenderle, dejó de leer; abandonó a Alois Vogel en una de las salas del museo y, enfilando la puerta, salió al exterior, a respirar aire nuevo. Quizá volviera, dentro de un tiempo, cuando la atrofia hubiera desaparecido.Apuntaló de nuevo el propósito. Lo consiguió. Y vino corriendo a contármelo. Alois paseaba, mientras tanto, por una de las salas

LECTURAS RECOMENDADAS PARA ESTE VERANO 2011

2011-07-16T04:51:00.000-07:00

Llega el tiempo de vacaciones y siempre un libro acompaña el equipaje. Preguntas a algún amigo…echas un ojo en novedades. Quieres algo suave, narrativa, poco pensamiento. Lo bueno es leer. Solo leyendo podremos combatir el ritmo de analfabetismo lector que se extiende por esta sociedad, ávida solo de titulares. Os propongo doce libros para este verano. Ya lo hice el pasado verano. Algunos me pedís que vuelva a hacerlo y aquí están. Son algunos de los que he leído y, al final, les he puesto una alta calificación. Hay otros, pero he recortado a doce solamente

1.Alfred Döblin. Noviembre de 1918. Burgueses y soldados. (1939) Edhasa Novela. 2011 . El autor de Berlin Alexandre Platz nos acerca a ese fecha mítica, 1918, cuando en Alemania se derrumba la dinastía del káiser y empieza la República de Weimar. Es una novela a caballo entre la tradición de la novela realista y los toques cinematográficos. Un buen complemente a “Sin novedad en el frente” de Remarque.

2.Siguiendo con la novela alemana, resulta muy interesante la trilogía de “Los sonámbulos” de Hermann Broch ( tres pequeños tomos publicados en Debolsillo) y en donde se adentra por tres grandes etapas de la historia de Alemania: los estertores de la monaqrquia, el fulgor del anarquismo y la descomposición de los valores en el III Reich. Se leen bien y cuestan poco

3.Si piensas ir a Lisboa….un pequeño libro ( por cierto traducido más al catalán que al español), de Cardoso Pires. Lisboa, Diario de a bordo. Alinza editorial sacó una edición conmemorativa. Quizas en libreriaas d e viejo, pero se puede leer en catalán.

4.“Una novela real” de Minae Mizumura, en AH, nos cuenta el ultimo medio siglo de Japón. Es una novela sinfónica ue atrapa al lector.

5.Impresionante el testimonio del clérigo Eginald Schlattner en “Guantes rojos” (Acantilado) Es la segunda parte de una trilogía que pronto verá la luz en español .Cronica de los años oscuros en Hungria, pero además un alegato a favor de la lucha por la integridad humana. Quizas muy dura para tiempo estival...

6.Y una autentica revelación, verdadero ensayo que nos introduce en la lectura o relectura de Moby Dick es la obra de Philip Hoare: Leviatan o la ballena, en Atico Libros. Aporta verdad y conocimiento y nos predispone a conocer mas a Melville

7.Y un poco de pensamiento no viene mal. Para eso, los cortos capítulos de Zyhmunt Bauman “44 cartas desde un mundo liquido”, un buen aperitivo para conocer el pensamiento del creador del concepto de sociedad liquida en la que vivimos.

8.Estamos asistendo al descubirmiento del peridoista sevillano Chaves Morales. Su obra “A sangre y fuego” (Asteroide) es un ejemplo claro del desgarro de la guerra en los dos frentes. Una vida periodística independiente…que se recupera ahora

9.Jesus Ferrero en Balada de las noches bravas (Siruela) nos acerca a un mundo ya perdido pero que nos conviene conocer , la segunda mitad del siglo XX en una generación joven de españoles.

10.“Resistencia” de Rosa Aneiros, recién traducida del gallego al español y publicada en Narrativa K es un esfuerzo narrativo por meternos en Portugal de la era salazarista. Esta escrita con bravura y fuerza. Lastima que haya llegado tarde al español y en una editorial tan poco conocida.

11. Interesante “La cena" de Herman Koch, una novela que engancha y en donde se nos cuenta el problema de la educación infantil, la fuerza del amor parental

12.Y por ultimo, un clásico redescubierto que vale la pena no olvidar. El señor de ls moscas de Golding.

NARRATIVA ALEMANA EN MOMENTOS DE CRISIS ECONOMICA Y POLITICA

2011-06-15T02:57:00.000-07:00

Cada día me convenzo más de la importancia de volver a la narrativa para explicar la actualidad. Y en estos tiempos de crisis, de ramalazos de racismo, de convulsas manifestaciones contra el sistema. En estos tiempos de inestabildad económica, he echado un ojo a Alemania.

Presento varias obras que nos dan una idea de cómo estaba Alemania antes de la llegada del nacionalsocialismo al poder. En este país situado en el corazón de Europa, aún antes de la Gran Guerra, en el periodo de Entreguerras y en los años Treinta, se vivió una agitación social, económica, cultural e incluso de lenguaje muy importante. Veamos algunos libros que invito a almacenar y leer detenidamente, con lapiz en mano.

Tomas Mann es imprescindible, fundamentalmente en dos de sus obras: 1901 Los Buddenbrook y La montaña mágica . Herman Broch y su importante trilogía Los sonámbulos. La obra está concebida como un fresco histórico de la transición del siglo XIX al XX, presentaba con ironía y suma complejidad estilística la victoria de las concepciones materialistas sobre los antiguos ideales individualistas.Robert Musil y su El hombre sin atributos (1930–1943), donde examina la existencia sin objetivos de su personaje principal, Ulrich, un antihéroe, sobre el fondo de la sociedad austriaca anterior a 1914 en plena crisis. Erich Maria Remarque, autor alemán de posguerra, que cuenta los horrores de la Primera Guerra Mundial en su Sin novedad en el frente
. Alfred Döblin hace un análisis del inicio de la república de Weimar en Soldados y Burgueses. Por supuesto, aunque no sea alemán, pero austriaco, J. Roth y su Marcha de Radezky.

ESTOS SON LOS LEIDOS SOLAMENTE . Y se me quedan más en el tintero. Se admiten apuestas.....No he puesto a Christopher Isherwood o a Bertold Brech. Me faltanmuchos, pero con vuestra auda daremos a concoer la lista de escritores que nos pueden dar pistas para no caer en los viejos errores d eun mundo que caía al abismo.

TRE NUEVOS LIBROS QUE OS RECOMIENDO

2011-05-20T02:17:00.000-07:00

Algunos me pedís que os recomiende algún libro para estos días. Pues ahí van tres que he leído en las últimas semanas. Valen la pena.

El Lago de Doctow. Es bueno para ver cómo estaban los Estados Unidos tras la Depresión del 29. Hacía falta la reedición que ahora se presenta y que va completando las obras de este genio de las letras norteamericanas. Si se quiere conocer lo que es la verdadera novela histórica hay que leer al autor de Rigetime.

El Espia Anagrama 2011 de Justo Navarro. Buen libro para saber el papel de Pound en la II Guerra Mundial. Estilo ágil e interesante, lleno de frases cortas y ameno

La huelga de los poetas, de Casinos Ansens no vendría mal que lo leyeran los popes de los medios de comunicación. Apasionante aventura de este escritor en la década de los años veinte en España.

Ya os contaré algunos de los últimos libros que he leído , además de estos.

Rafael Reig. "Todo está perdonado" Tusquet. Marzo 2011

2011-03-10T12:22:00.000-08:00

Rafael Reig, gran conocedor de la literatura, nos ha deleitado con sus enjundiosos y eruditos conocimientos de las letras y la incursión en la novela "Sangre a borbotones". Ahora nos escribe otra novela en la que extrae material y personajes de aquella. Es una crónica sentimental de la transición (“Inmaculada Transición”, le llama él) con tintes novelescos, pero con demasiado forcep en lo ideológico. El esfuerzo es bueno, el resultado no tanto. Un lenguaje exquisito, convulso, envolvente. Es agradarle sus diálogos y algunas descripciones y ocurrencias como la división de Madrid teniendo la Castellana como eje. Vale la pena hacer una cata en algunos de sus capítulos. Algunas descripciones son magistrales. Otras, menos. El final es farragoso y sobran reflexiones. El fútbol como religión atraviesa la obra, aunque un cansino, estrambótico y persistente deseo de tocar las narices a los creyententes pasa de la ironía a la burla y a la mofa ; y particularmente a la confesión católica, deja ver esos tics tan propios de una generación que quiere sacarse la espina de una religión que el autor parece conocer bien y con la que quiere saldar cuentas propias y ajenas, sin que nadie se las haya pedido. Algunos capítulos son propios de una diván de Mago de Viena. (Persistencia en la terminologia religiosa y esos envases eucaristicos que remieven las visceras del creyente...y la distribución de capítulos con las partes tradicionales de la Penitencia...en las que divide su obra dedicada al perdón) Buen pròpósito, mal resuelto como novela; aunque pudiera salvarse como ´"Viaje sentimental a la transición) Irreverente es especialmente el capitulo en el que narra las peripecias de un sacerdote y unas religiosas perdidas en cimas nevadas lejanas (¿ alusión macraba a la triste pérdida de Pablo Dominguez? Sería lamentable. Hace mofa de algo sagrado para los creyentes, la Eucaristía. No se detiene en la mofa sociológica, sino que se adentra en cuestiones que rayan lo irreverente). Metaliteratura en medio de una trama interesante, entre policiaca y sentimental. Reig ha ajustado cuentas con su recorrido biográfico en la España de la Transición, pero el resultado, no está logrado, aunque su lectura no deja de ser atrayente,. Sinceramente me lo he pasado bien leyéndolo, aunque el final no me conmovió, ni me dejo con la mirada perdida. Estaba deseando terminarla. Y eso , no es bueno…. Pese a todo seguiré leyéndolo.

Laura Gamazo, hija de un próspero empresario, muere por envenenamiento el día de su boda en el Ritz. Su padre, Perico Gamazo, recurre a Antonio Menéndez Vigil, agente de inteligencia retirado y protegido suyo, para que aclare el caso con la colaboración del detective Carlos Clot. Menéndez, que inicia su investigación pendiente de los partidos de la selección española en la Eurocopa de 2008, sabe que Laura es la última descendiente de una familia poderosa que conoce bien, y no puede evitar hacer el recuento de setenta años de historia reciente: desde el padre de Perico, Gonzalo Gamazo, marqués de Morcuera, que forjó su círculo de amigos en las cárceles republicanas, en plena guerra civil, hasta sus descendientes, Laura y su hermano Ignacio, hijos de la Transición. Las pesquisas policiales, en busca de intereses o culpas, acaban entreverándose necesariamente con la historia de una familia emblemática de quienes ganaron la guerra y se aseguraron de que sus hijos ganaran también la paz.

"Las cinco muertes del barón airado" , de Jorge Navarro

2011-03-06T09:22:00.000-08:00

La novela de Jorge Navarro, “Las cinco muertes del barón airado” ( Seix Barral, 2011) es una pieza bien cuajada que mantiene el interés hasta el final. No es preciosista en el lenguaje, sino clara y fluida. Su valor está en armonizar datos históricos con otros fabulados (se explica al final), algo común en algunas novelas recientes. Ha habido momentos leyéndola que parecía estar viendo la trama de “Mariona Rebull” o el “Viudo Rius”, las dos primeras novelas de la saga que escribió Ignacio Agustí, obras maestras que curiosamente no se han reeditado, pese a su grandeza literaria. El ambiente es una vez más el recurso de los escritores catalanes de hoy que echan mano a la época prospera de la Barcelona de finales de siglo XIX y comienzos del XX, pero en esta una idea atraviesa la trama: asistimos a una época en decadencia. Todo es un cambio brusco. Lo viejo va pasando, lo nuevo comienza. Un cuadro queda como símbolo del pasado que se fue pero al que hay que mirar de vez en cuando, aunque esté en el desván, cara a la pared…”Sigue siendo tan real la imagen del barón de Castellfullit que, “cuando saco la pintura para limpiarle el polvo me sorprendo a mi mismo hablándole” acaba la novela diciendo el narrador omnisciente de la misma, el pintor Casas. Aconsejo su lectura. Interesante, bien construida, divertida, con tintes moralistas sobre la culpa, la justica y un mundo que se desmorona. Y por último, una curiosidad. Es un homenaje a Casteldefelll, la ciudad en la que el autor, profesor de secundaria, nació en 1960. Habrá que esperar a otra novela para calibrar la fuerza del escritor.

"Mariona Rebull" de Ignacio Agustí ( Primera del ciclo "La ceniza fue árbol"

2011-01-13T04:44:00.000-08:00

Mariona Rebull, publicada en 1944 con gran éxito, es la crónica social de una época a la vez que una historia de amor con dos partes claramente diferenciadas: el noviazgo g¡engre Joaquín Rius y Mariona y el matrimonio que fracasa y deriva en adulterio femenino, uno de los temas de la novela del siglo XIX, que el autor recupera, poniendo especial énfasis en los tres personajes del triángulo: el marido austero y aburrido, la mujer insatisfecha y soñadora y el amante frívolo y vividor.

"Nuestras vidas son los ríos", de Jaime Manrique

2011-01-13T04:41:00.000-08:00

mbientado en la majestuosa geografia de los Andes, este libro apasionante cuenta la vida de Manuela Saenz, quien gano su lugar en la historia como el gran amor del libertador de Suramerica, Simon Bolivar.
La vida de Manuela Saenz en si es fascinante. Abandonando su posicion como una de las mujeres mas ricas de Lima, Saenz trabajo clandestinamente con conspiradores para derrocar los representantes corruptos del reino espanol. Este camino eventualmente la llevo a conocer a Bolivar en 1822, cuando ella tenia veinticinco anos. La atraccion fue inmediata y por ocho anos fueron amantes, hasta la muerte de Bolivar. Durante esta epoca turbulenta, Manuela lucho en varias batallas, consiguiendo el rango de coronel, y fue eventualmente encarcelada, herida y por ultimo desterrada de por vida de Colombia y Ecuador.
"Nuestras Vidas Son los Rios" dramatiza la lucha de Suramerica por su independencia no solo desde el punto de vista de Saenz, si no tambien desde la mirada de otras dos mujeres excepcionales: Natan y Jonotas, las esclavas de Saenz. Con este paso audaz, Manrique muestra diferentes (y a veces encontradas) versiones de Bolivar, de Manuela y de las consecuencias importantes del movimiento de independencia--no solo para los descendientes espanoles, si no tambien para los esclavos y para la enorme poblacion indigena de los Andes.
Esta novela ejemplar de Manrique revela a Manuela Saenz como una mujer unica y brillante a quien lectores modernos encontraran imposible de olvidar.

La enfermera de Brunete, Manuel Maristany

2011-01-13T04:36:00.000-08:00

La novela comienza con un ritmo tranquilo, introduciéndonos a los miembros de la familia de Montcada, perteneciente a la aristocracia catalana, que serán los protagonistas indiscutibles de la narración, especialmente Javier y Blanca, y para presentarnos también a sus enemigos, los que ya antes del estallido de la guerra manifestaban su inquina hacia la acomodada familia que habitaba el castillo de Requesens. Cuando se inicie la contienda, éstos combatirán, evidentemente, en el bando opuesto, el de los republicanos. Uno de ellos será el Segador, llamado a ser uno de los protagonistas de la guerra al frente de las milicias de campesinos, y cuyo destino se encuentra fatalmente unido al de Javier de Montcada.

"El amor verdadero" de José María Guelbenzu

2011-01-13T04:31:00.000-08:00

EL escritor español José María Guelbenzu asalta nuevamente el escenario con una novela que promete ser la más ambisosa de todas las que haya publicado.

Como literario, J. M. Guelbenzu, mantiene un historial respetable y muy bien conservado. A la edad de 20 años se inició como colaborador de la revista “Cuadernos para el Diálogo“. Ya en 1970, con 26 años, se incorpora a la editorial Taurus, en la que posteriormente asume la dirección editorial. En el ámbito de escritor, propiamente hablando, ha publicado diversas novelas de corte policial, y ha sido galardonado con el Premio de la Crítica de narrativa en 1981 y el Premio Internacional de Novela Plaza & Janés en 1991, además de mencionar que ha sido jurado de diversos premios literarios entre los que figuran los Nacionales de Literatura, el premio Nadal de novela y el premio Café Gijón de novela..

Ahora, con la trayectoria de un escritor experimentado, nos trae su nuevo libro titulado “El amor verdadero“, una novela que narra, como es evidente, una historia de amor y lealtad, pero no un amor cualquiera sino un amor especial que se somete a la mejor prueba de su veracidad: el tiempo. La historia se centra en dos personajes que deciden libremente emprender el reto de conservar su amor durante más de cincuenta años de sus vidas. Es posiblemente una historia inusual en la mayoría de los casos reales, pero contiene una profunda reflexión sobre el verdadero sentido del amor, el compromiso solemne de respetar un sentimiento a pesar de las peores embestidas.

Con esta nueva publicación se cierra todo un ciclo de novelas inicialmente propuesta a principios de los años sesenta.

‘El amor verdadero’ estará disponible en las librerías a partir del primero de junio de 2010.

"Balada de las noches bravas" de Jesús Ferrero

2011-01-13T04:26:00.000-08:00

Balada de las noches bravas es la crónica de una pasión que aspira a superar lo concebible, que sobrevuela traiciones, abominaciones y locura, y que resurge una y otra vez de sus propias cenizas, entonando un intermitente y arrebatado canto a la vida.

Esta novela sobre la bravura del amor, sobre sus momentos infernales y sus momentos celestiales tiene como marco la generación que presenció el crepúsculo de las ideologías y creció con el rock and roll. Una mujer, Beatriz, va a ser testigo privilegiado de esta ceremonia descrita desde la intimidad de un narrador que la ama y la persigue, de forma que la novela se convierte en una historia continuamente presidida por Eros, en todas sus variantes sentimentales y sexuales.

Es también la historia de los últimos afrancesados, hijos de una época en la que París era todavía el faro que guiaba a muchos aprendices de escritor que acababan convergiendo en ella y que en ella conocían el amor y el desamor.

BUENA LA PRIMERA PARTE, FLOJA LA SEGUNDA Y PLUMBEA LA TERCERA....

"Blanco nocturno" de Ricardo Piglia

2010-09-14T10:37:00.000-07:00

"Blanco nocturno" (Anagrama) narra la vida de un pueblo y el infierno de las relaciones familiares en medio de la Pampa argentina, en la que habita Luca Belladona, constructor de una fábrica fantasmal perdida en medio del campo que persigue con obstinación un proyecto demencial. La novela, como sucede habitualmente con las obras de Piglia, está poblada de personajes memorables, que entretejen una trama directa y compleja, con traiciones y negociados, un falso culpable y un culpable verdadero, pasiones y trampas.

INTERESANTE

"Inés y la Alegría", Almudena Grandes

2010-09-11T02:34:00.000-07:00

Esta es la historia de una mujer, que roba un caballo con cinco kilos de rosquillas y se une al ejercito que, desde Francia, pretende conquistar el Valle de Arán aprovechando la victoria aliada tras la II Guerra Mundial. Toulouse, verano de 1939. Carmen de Pedro, responsable en Francia de los diezmados comunistas españoles, se cruza con Jesús Monzón, un cargo menor del partido que, sin ella intuirlo, alberga un ambicioso plan. Unos años después, en 1944, Monzón, convertido en su pareja, ha organizado el grupo más disciplinado de la Resistencia contra la ocupación alemana, prepara la plataforma de la Unión Nacional Española y cuenta con un ejército de hombres dispuestos a invadir España. Entre ellos está Galán, que ha combatido en la Agrupación de Guerrilleros Españoles y que cree, como muchos otros en el otoño de 1944, que tras el desembarco aliado y la retirada de los alemanes, es posible establecer un gobierno republicano en Viella. No muy lejos de allí, Inés vive recluida y vigilada en casa de su hermano, delegado provincial de Falange en Lérida. Ha sufrido todas las calamidades desde que, sola en Madrid, apoyó la causa republicana durante la guerra, pero ahora, cuando oye a escondidas el anuncio de la operación Reconquista de España en Radio Pirenaica, Inés se arma de valor, y de secreta alegría, para dejar atrás los peores años de su vida.
Primer tomo de una seria de seis. Bajo la inspiración d elos Episodios Nacionales de Pérez Galdós, la escritora ahobda en años que siguen a la Guerra Civil, repasando , desde acontecimientos particulares, la Historia no contada de aquellos años.

"Ave del Paríso" de Joyce Carol Oates

2010-08-28T10:26:00.000-07:00

Vuelta con Oates. Una auténtica delicia. Acaba de salir una nueva entrega de Joyce Carol Oates: Ave del Paraíso. Como todo lo suyo...irresitible. Les auguro un placer con su lectura.
Situada en la mítica ciudad de Sparta, en Nueva York, Ave del paraíso es una punzante y vívida combinación de romance erótico y violencia trágica en la Norteamérica de finales del siglo XX. Cuando Zoe Kruller, una joven esposa y madre, aparece brutalmente asesinada, la policía de Sparta se centra en dos principales sospechosos, su marido, Delray, del que estaba separada, y su amante desde hace tiempo, Eddy Diehl. Mientras tanto, el hijo de los Kruller, Aaron, y la hija de Eddy, Krista, adquieren una mutua obsesión, y cada uno cree que el padre del otro es culpable. Una clásica novela de Oates, autora también de La hija del sepulturero, Mamá, Infiel, Puro fuego y Un jardín de poderes terrenales, en la que el lirismo del intenso amor sexual está entrelazado con la angustia de la pérdida y es difícil diferenciar la ternura de la crueldad

"El inocente", de Ian McEwan. Anagrama

2010-08-15T10:23:00.000-07:00

Berlín, 1955, en plena guerra fría. Leonard, un joven técnico en comunicaciones -inglés, virgen y escasamente mundano-, es enviado a trabajar en un proyecto conjunto de los servicios de inteligencia británicos y americanos, la "Operación Oro". Tras una breve exploración de los kafkianos vericuetos de la vida berlinesa, Leonard descubre la naturaleza del proyecto: la instalación de una central telefónica destinada a intervenir las comunicaciones entre el ejército soviético de ocupación y Moscú, en un túnel que penetra en el Berlín ruso y que están cavando en secreto y a marchas forzadas. Pero Berlín será mucho más que un laberinto de espías para el inocente británico: Leonard conocerá a María, una alemana divorciada y algo mayor que él, y los trabajos del túnel se alternarán con los del amor. María y Berlín serán la iniciación del joven a casi todas las "cosas de la vida". Una extraordinaria incursión literaria en una de las épocas más candentes de nuestra historia, cuyo final se abre ambiguamente al porvenir, tal como ambiguamente se abriera la historia tras la caída del muro de Berlín.

"La hija del sepulturero" de Joyce Carol Oates

2010-08-14T04:30:00.000-07:00

En 1936, los Schwart, una familia de inmigrantes desesperada por escapar de la Alemania nazi, se instala en una pequeña ciudad de Estados Unidos. El padre, un profesor de instituto, es rebajado al único trabajo al que tiene acceso: sepulturero y vigilante de cementerio. Los prejuicios locales y la debilidad emocional de los Schwart suscitan una terrible tragedia familiar. Rebecca, la hija del sepulturero, comienza entonces su sorprendente peregrinación por la «América profunda», una odisea de riesgo erótico e intrépida imaginación que la obligará a reinventarse a sí misma.

Joyce Carol Oates ha creado una pieza magistral de realismo mítico y doméstico, excepcionalmente emotiva y provocadora: un testimonio íntimo de la resistencia del individuo. En esta novela prodigiosa la violencia actúa como un faro iluminando una cultura y una época.

Ragtime, de Doctorow

2010-08-13T04:14:00.000-07:00

Se trata de un fresco sobre la América de principios de siglo, en el que se mezclan anécdotas o historias de personajes reales (Henry Ford, Harry Houdini, Emiliano Zapata, Emma Goldman) con la historia de una familia formada por el padre, la madre, el hermano de la madre, el hijo y el abuelo. El padre ha formado parte de la expedición de Peary en el Polo, el hermano de la madre, un especialista en armas y en todo lo que tenga que ver con la pólvora, está perdidamente enamorado de una mujer que se ha hecho famosa por protagonizar y ser causa principal de un crimen pasional, la madre acoge en su casa a Sarah, una madre soltera negra...

Pero también es la historia de Tateh, un pobre judío que se dedica a realizar siluetas en papel en la calle y que trata de buscar un destino mejor para su pequeña hija; y de Coulhouse Walker jr, un pianista de Ragtime, padre del hijo de Sarah, que víctima de una humillante injusticia, buscará una solución extrema para hacer oír su voz y conseguir una serie de reivindicaciones.

Editorial Grijalbo
Colección "El espejo de tinta"
Traducción de Marta Pessarrodona
Tercera edición: año 1976
389 Páginas

"El ángel rojo. La historia de Melchor Rodríguez" por Alfonso Domingo

2010-08-01T09:37:00.000-07:00

Es una obra amena, aunque todo ella destinada a una labor hagiográfica que se denota desde la primera página. Es ágil y en sus páginas transcurre la perimera mitad del siglo XX. Hay cabos suertos, lagunas y mucha doctrina anarquista en respuestas muy estructuiradas alejadas del lenguaje comín. No obstante su lectura se hace amena. Y no se pierde el tiempo leyendol, aunque hay que hacerlo con cierta sospecha.

El Ángel Rojo cuenta la historia de Melchor Rodríguez García, delegado especial de prisiones de la Segunda República española. Sevillano de nacimiento, Melchor Rodríguez fue un anarquista que prefería “morir por las ideas, nunca matar por ellas” y que demostró gran humanidad en la guerra civil española salvando la vida de numerosos enemigos –entre ellos, directa o indirectamente, Agustín Muñoz Grandes, Martín Artajo, y Valentín Gallarza, Serrano Súñer, el doctor Mariano Gómez Ulla, los cuatro hermanos Luca de Tena, el futbolista Ricardo Zamora, el locutor Bobby Deglané y los falangistas Rafael Sánchez Mazas o Raimundo Fernández-Cuesta, entre otros-, de los que muchos darían después la cara por él. Mientras en el lado franquista se exacerbaba la represión, Melchor lograba imponer el orden en la retaguardia republicana, parando las sacas de las cárceles, los paseos y fusilamientos como los de Paracuellos. Nombrado después concejal del Ayuntamiento de Madrid por la FAI, le cupo la triste tarea de hacer entrega del consistorio a las tropas vencedoras a finales de marzo de 1939. Fue sometido a dos consejos de guerra que pedían para él la pena de muerte y finalmente condenado a una pena de veinte años de los que cumplió cinco. Este ex novillero y poeta popular, hombre polémico incluso entre sus propias filas, hasta el final de sus días siguió siendo libertario. En total, Melchor estuvo más de una treintena de veces en la cárcel con la monarquía, la Segunda República y el franquismo. Su entierro, en febrero de 1972, consiguió reunir a personalidades de las dos Españas: anarquistas y miembros del régimen. Esta biografía novelada rescata a una figura importante e injustamente olvidada de nuestra guerra civil.

Salvó a miles de personas de la represión, entre ellos a destacados miembros del posterior régimen franquista, logró sobrevivir a la posguerra y a su entierro acudieron gentes de los dos bandos y se pudo entonar "A las barricadas".

"El libro de Daniel" de Doctorow. Miscelánea

2010-07-25T02:10:00.000-07:00

El dramaturgo Arthur Miller, durante la sesión del Congreso de los Estados Unidos, a la que fue invitado para declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas dijo “ No me siento tan inocente como para maldecir a otros que no han sabido ser fuertes” Y es esta declaración la que late en la historia que narra Doctorow en esta novela publicada a comienzos de los años setenta.

Un hecho real sirve como catalizador libre para que E.L.Doctorow cree una novela, cruda, áspera y seca, que pretende herir y a la vez resultar herido. La figura central de esta novela es un joven cuyos padres fueron ejecutados en los EEUU de la posguerra por conspirar para pasar secretos atómicos a la URSS. Su nombre es Daniel Isaacson, y cuando el telón se abre, sus padres ya han muerto hace muchos años y aunque ha tenido mucho tiempo para adaptarse a sus muertes, sin embargo no lo ha conseguido.

Desde las ruinas de su infancia, ha construido una nueva vida al casarse con una chica que le adora, tener un bebe precioso y cursar una carrera obtenida con una beca. Es precisamente la redacción de la tesis final de la carrera la que sirve de excusa para la recapitulación de toda su vida.

Es un libro de recuerdos, de investigación, de acusaciones. Es un libro rico en personajes, abuelas inmigrantes, negros que viven en sótanos, comunistas radicales, hippies, judíos ortodoxos o asimilados.

Es un libro sobre la naturaleza de la izquierda política en los EE UU, sus sacrificados esfuerzos por salir adelante, su peculiar crueldad contra los no creyentes, mezclada con su humildad y batida con su amargura. Pero fundamentalmente es un libro que versa sobre la inocencia y la culpabilidad y sobre las relaciones que mantienen unidas a las personas a su nación. Como muestra el Daniel bíblico con el que se le compara en la primera pagina sus padres deberán decidir hasta qué grado “adoraran” a su país antes que a sus convicciones y conciencia.

Doctorow experimenta con esta novela, su prosa es esquizofrénica, mezcla cartas, canciones, documentos, elimina espacios en párrafos, violenta la gramática. Escrito en 1971 supone un ejemplo del sentir del pueblo americano en aquellos años en que mezclaban Vietnam con LSD y el poder negro con los hippies. No se trata de un libro edificante para disfrutar, ni siquiera en una segunda lectura. Es una herida abierta.

Publicado inicialmente en EEUU en 1971, está basado libremente en las figuras de Ethel y Julius Rosenberg, ejecutados por traición.

Doctorow nos cuenta la historia de Paul y Rochelle Isaacson a través de la voz de Daniel y su hermana, Susan, estudiantes ambos y muy viculados a las luchas políticas de los 60. Con un estilo brutal y nada sentimental, Doctorow da un repaso a la hipocresía, a la falsedad de los políticos y a la impunidad con que frecuentemente se hacen acusaciones, pero también al victimismo y a la necesidad de venganza de su personaje, Daniel.

CoLum McCann, una revelación para el buen gusto de los lectores

2010-07-15T10:30:00.000-07:00

Escritor irlandés. Ha publicado artículos y relatos en numerosos medios internacionales y ha ganado numerosos premios entre los que destacan el National Book Award, el Pushcart Prize o el Rooney. Llegué a él de la mano de Zoli y seguí leyendo:

Perros que cantan. El Aleph. 2001

Conor Lyons busca el rastro de su padre, un fotógrafo desarraigado, desde que éste abandonó la España destrozada por la guerra para dirigirse a México, donde conoció a Juanita, la madre de Conor, y al oeste americano, hasta que finalmente regresó a Irlanda, donde la historia y su matrimonio alcanzaron el drama

Colum McCann regresa a Irlanda del Norte, buscando el pulso de la tragedia política en la intimidad de las relaciones entre padres e hijos. En el relato que da título al libro, una chiquilla siente que tiene que escoger entre la obediencia a su padre católico o la gratitud a los soldados británicos que han salvado a la yegua de la familia.

El bailarín RBA 2004

Poco después de que el Ejército Rojo hubiera derrotado al nazismo, Nureyev saltó desde la Rusia soviética a París y al Nueva York de posguerra de Andy Warhol. Un salto vertiginoso. Nureyev fue famoso no sólo por sus actuaciones en el escenario sino también por sus bufonadas de mestizo internacional, una fuerza social, un símbolo, un enigma. Su paso dejó una estela por la que parecía fluir el siglo XX, de la pobreza al exceso, del comunismo al capitalismo, del exilio a la fama. El escritor irlandés crea una obra de ficción extraordinaria a partir de los hechos documentados de la vida de Rudolf Nureyev.

Zoli RBA 2008

La vida de la gitana Zoli Novotna comienza en las arboladas carreteras secundarias de Eslovaquia, cuando ella y su abuelo llegan a un sereno lago donde los guardias fascistas han ahogado a su familia. Zoli y su abuelo huyen para unirse a otro clan de arpistas itinerantes. Así empieza un relato épico de canciones, intimidad y traición. Con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, Zoli se convierte en una famosa cantante entre sus gentes. Cultivada por los libros, mal vistos por la antigua tradición gitana, la adopta un grupo de intelectuales comunistas. Un joven inglés, Stephen Swann, se enamora de ella, y la fama de Zoli va en aumento. Pero la política se inmiscuye en el amor cuando los comunistas deciden utilizar a Zoli como su imagen de propaganda para el reasentamiento y los beneficios políticos. Horrorizada, Zoli trata de enfrentarse a la corriente; ni siquiera sus poemas pueden evitar un juicio que cambiará su vida para siempre. Basada libremente en la verdadera historia de la poetisa Papusza, teje una vez más su magia peculiar en esta novela de sensual belleza acerca de una época, una cultura y el poder redentor de la narración.

A este lado de la luz RBA 2008

Ambientada en el subsuelo de Manhattan, el escritor afincado en los Estados Unidos a donde se trasladó para escribir la gran novela de América, traza una esplendente mezcla de historia e imaginación. Historia, porque en 1916 una explosión en las entrañas de la ciudad dejó sin vida a unos cuantos operarios que trabajaban en la construcción de un túnel subterráneo entre Brooklyn y Manhattan. Imaginación, porque a partir de este hecho histórico, McCann desgrana las historias imaginarias de varias generaciones de parias y amores fatídicos, de crímenes accidentales y tabúes sociales, de la inventiva que para sobrevivir debe llegar a alimentarse de ratas y bañarse en la nieve derretida de una ciudad cuya superficie opulenta se ha construido a partir del sufrimiento de muchos.

Que el vasto mundo siga girando RBA 2010 (2009)

Al amanecer de una mañana de finales de verano, los habitantes de la parte baja de Manhattan miraban absortos hacia lo alto de las Torres Gemelas. Estamos en agosto de 1974 y una minúscula y enigmática figura camina en inverosímil equilibrio sobre un cable entre ambos edificios.

Y abajo, en la bulliciosa y violenta Nueva York de la década de los setenta, los destinos de varios personajes se cruzarán y sus vidas aparentemente ordinarias cambiarán para siempre: un sacerdote irlandés que lucha contra sus demonios y vive entre prostitutas en pleno Bronx , un grupo de madres que se reúnen para llorar a sus hijos muertos en Vietnam, una artista que será testigo de un accidente que la marcará para siempre, una joven abuela que ayuda a su hija adolescente mientras trata de demostrarse a sí misma que su vida tiene sentido

Si vas a Sicilia, échate a la maleta "Viaje a la Sicilia con un guía ciego" de ALEJANDRO LUQUE

2010-07-12T04:43:00.000-07:00

Uno puede viajar a Sicilia con Lawrence Durrel, o con Lampedusa y su Gatopardo. Puede hacerlo leyendo Las Mujeres de Mesina de Elio Vittorini. O con Mario Puzzo y su Mamma. Puede hacerlo con Pirandello o Quasimodo y atreverse con Los Virreyes de De Roberto. Puedes ir con los grandes notarios como Verga, Brancati y Vittorini o con la intriga de Camirelli.
Pero hay un librito curioso e interesante que toma de la mano a Borges y recorre la isla. Se llama Viaje a la Sicilia con un guía ciego. Su autor es un gaditano, Alejandro Luque de Diego y lo publicó Almuzara como I Preio Internacional de Libros de Viajes. Es curioso, digo, cómo , aprovechando unas fotografías que Ferdinani Scianna hiciera Borges a su paso por Sicilia, el autor, periodista de ámbito cultural, sigue los pasos en una aventura cuidada , que merece la pena conocer. Si vas a Sicilia, no dejes de echarlo a la maleta. Ya me contarás cómo te ha ido con él

LIBROS PARA EL VERANO 2010

2010-07-11T10:24:00.000-07:00

No son pocos amigos los que me piden que les aconseje qué leer en este tiempo veraniego. Se lo agradezco y les advierto que soy muy raro en esto de leer y que, a veces, lo que a mí me gusta no es lo que le gusta al común de los mortales, pero como insisten, ahí los llevan. Hay poco tiempo y hay mucho por leer. No se me quejen después. Si, al comenzar no les gusta, ya saben. El libro siempre espera. Quizá no estén en las mesas de novedades de los grandes almacenes. Pueden preguntar, Quizá encuentren alguien en la tienda que acierte a poner el nombre correcto en el buscador. O quizá no. Sólo les recomiendo diez. Da igual el orden…Vosotros lo ponéis.

1.José Luis Peixoto. Te me moriste. Colección la Gaveta. Junta de Extremadura. La obra de este portugués está poco traducida, pero vale la pena sumergirse en su escritura atada a la tierra, a la dureza, a la belleza de las cosas sencillas. A mí me encantó. Es pequeño y se saborea como el néctar.

2.Germán Espinosa. Cuentos completos. Alfaguara Es lo menos conocido de este gran colombiano ya fallecido,. Espinosa es uno de los grandes escritores colombianos que por coincidir su obra con la obra de García Márquez, quedó bajo las ramas del genio. Soy un empedernido lector de la magia de sus palabras. Estos cuentos que recomiendo son para abrir boca. No les dejará mal gusto y conocerán la vida caribeña de Cartagena de Indias y de la desembocadura del Magdalena. Después lo buscarán y disfrutarán.

3.Thor Vilhjálmsson. Arde el musgo gris. Nórdica Libros. Si empiezas a leer el primer capítulo, después de la introducción, te aseguro que no lo dejarás. Nunca nadie había descrito mejor la soledad de Islandia, la decencia de la justicia y la honradez de sus gentes. Pasen y vean la genial belleza de esta novela que no excluye los mitos y leyendas de esta esquina del mundo

4.Damon Galgut. El impostor. RBA Si ya era famoso por el Buen Doctor, ésta obra, si no la supera, si la remeda. Otra grandeza de la literatura africana. Se lee con gusto y por la obra pasan dos modelos de persona, dos formas de estar y enfrentarse al mundo. Hace falta abrirse al continente vecino. No sólo desde la afición futbolera.

5.Chinua Achebé. Me alegraría de otra muerte. De Bolsillo. Cuando acabo las novelas, les pongo mi nota particular. A esta le puse un 9. Toda África contenida en esta belleza. No la abandonará en una noche de insomnio veraniego.

6.Enrique Vila Matas Dublinesca. Seix Barral. Obra de fin de ciclo. Es literatura en vena…Quizá aburra, pero es que Vila Matas es un pequeño dios de las letras. Una enciclopedia. No hay trama porque la vida en él es una pura trama literaria

7.Doctorow. La gran marcha. Roca editorial. Proliferan las novelas históricas y aburren también por su falsedad. Esta es otra cosa y nos sumerge como pocas en la última batalla de la guerra secesionista americana. Yo la leí paralela a Linconl de Gore Vidal. Esto sí es novela histórica pura, a lo Mary Renault. No es novelería histórica al uso.

8.Francois Weyergans, Tres días en casa de mi madre. Editorial funambulista. No muy buena traducción, pero este francés está creando adicción. Se lee rápido y con la mirada perdida. El oficio de escritor aquí reflejado. No sé. A mí me gusta y por eso os lo recomiendo.

9.Isaac Bashevis. La familia Moskat. RBA. Otra de las muchas joyas que no está sacando RBA. Una saga. Es un tomo grande, para largas tardes de verano. Se aprende historia con este libro. La historia de una familia, judía entre dos guerras en Polonia…..Otra manera de acercarse a la historia sin ser novela histórica. Desde que Tolstoi inventó Guerra y Paz, lo demás son remedos. Unos malos y otros, como esta obra, buenos, muy buenos.

10.Y por ultimo Lain Pears. La caída de Jonh Stone. Seix Barral. Es amena, tiene trama. Puede gustar y …tampoco sesuda…Interesante para la playa o la montaña.

Y me diréis que dónde están los españoles. Este año los he leído poco, pero algunos os los recomiendo:

-Muñoz Molina. La noche de los tiempos.Más guerra civil, pero mejor tratada
-Cesar Antonio Molina. Lugares donde se calma el dolor. Para los que nos gusta la literatura de viajes.
-Fernando Aramburu. Viaje con Clara por Alemania. NO exenta de humor
-Andrés Trapiello. Las armas y las letras. Si quieres saber más. Se aprende con fruición
-Sánchez Adalid. Los milagros de vino. Amena y erudita.

Vosotros diréis. A mí me han gustado. Los he leído todos y os aseguro que vale la pena.
Gracias por vuestra confianza. Y si me queréis decir la opinión. No lo dudéis. Os lo agradeceré.

Un abrazo

juanrubio

"La conspiración de las lectoras" de José Antonio Marina y María Teresa Rodríguez de Castro. ANAGRAMA. 2010

2010-01-22T08:05:00.000-08:00

Comentario de Nuria AZANCOT

La primera pista se la dio Carmen Martín Gaite a José Antonio Marina hace más de diez años, al descubrirle la historia “fascinante” de “un grupo de mujeres brillante, en un ambiente intelectual también brillante, viviendo un momento trágico de la historia de España que desembocó en la guerra civil, y decididas a adelantar el reloj de la historia”. “Pero olvidé el proyecto -se lamenta Marina-. Lo recuperé cuando hace un par de años, al escribir La revolución de las mujeres, volví a tropezarme con este extraordinario grupo”.

Sólo entonces comenzó a investigar la aventura del Lyceum, el centro que entre 1926 y 1936 reunió a unas mujeres audaces que, evoca Marina, “tenían procedencias ideológicas, políticas y religiosas muy dispares, pero supieron unirse por un proyecto más importante que sus diferencias: mejorar la situación cultural, social y política de las mujeres españolas”.

Ignoradas por las españolas de hoy en día, les debemos, según María Teresa Rodríguez de Castro, “la igualdad jurídica por la que ellas pelearon. Las madres trabajadoras son las mejores herederas del espíritu del Lyceum. La incomprensión que sufren por su situación (que les lleva a sentir que son malas madres o malas trabajadoras) y la falta de apoyo social a las mismas es una de nuestras asignaturas pendientes”. Por eso, en este volumen, prosigue Rodríguez de Castro, “hemos pretendido reproducir el ímpetu de estas mujeres, su inconformismo, sus deseos de mejorar lo que les rodea, su convicción de que la educación y la ética serán nuestra tabla de salvación. El libro está tratado con un enfoque sistémico; dentro de los movimientos sociales, el que condujo al reconocimiento de la igualdad jurídica, política, social y económica de la mujer es uno de los más interesantes, por su riqueza y particularidades”.

El Lyceum fue, confirma Marina, un ejemplo de “inteligencia compartida”, una demostración de que es posible hallar un marco común de entendimiento, a partir del cual defender posiciones diversas.

-¿De qué manera las 115 primeras socias del Lyceum aceleraron la hora de España?
-Creo que tuvieron una influencia grande. Personalidades como María de Maeztu, Clara Campoamor, Victoria Kent, Zenobia Camprubí, María Lejárraga, María Teresa León, y muchas otras ayudaron a crear el clima que favoreció la llegada de la República, y sus importantes cambios educativos y jurídicos. También fueron víctimas de su caída. El interés de los periódicos y las revistas de la época por el Lyceum demuestra su importancia.

Pero ¿de quiénes estamos hablando? Rodríguez de Castro describe brevemente a las protagonistas de esta aventura:

María de Maeztu: una de nuestras grandes pedagogas; dirigió la Residencia de Señoritas. Como diría Marañón, una trapera del tiempo: aprovechaba cada minuto del día, se embarcaba en múltiples proyectos. Según Pedro Laín, era sobre todo una mujer de vocación. Fue la primera presidenta del Lyceum.

Victoria Kent: abogada, diputada en las cortes constituyentes republicanas, Directora General de Prisiones en los años 30, y vicepresidenta del Lyceum. Mujer de fuerte carácter y gesto sobrio que amaba su trabajo. En su opinión, “nada se pierde en la obra que se realiza con nobleza de miras y fundada en la realidad cotidiana”.

María Teresa León: su amor por Alberti le lleva a permanecer en un segundo plano, lo que oscurece su trayectoria literaria. Su Memoria de la melancolía es un estupendo testimonio de aquella época, el de una niña a la que “se le iba a desarrollar junto con las trenzas un principio de crítica”.

Zenobia Camprubí: una mujer muy activa, alegre, dinámica, que vivió su vida con bastante independencia pese a permanecer a la sombra de Juan Ramón Jiménez. “En esta empresa nuestra, yo siempre he sido Sancho”, aseguraría en su Diario. Fue secretaria del Lyceum.

Carmen Baroja: vivía a caballo entre dos mundos, el doméstico y el artístico. Atraída por el ambiente en el que se movía su hermano Pío, sin embargo se vio atrapada por las obligaciones que como mujer se le imponían, lo que produjo un choque. Sus memorias sirven de magnífico testimonio del club.

Maruja Mallo: pintora vanguardista y mujer de carácter rebelde, perspicaz y curiosa; sus cuadros reflejan mujeres practicando deporte, verbenas…una fusión entre tradición y modernidad. Participó en alguna de las actividades del Lyceum.

María Lejárraga: esta maestra amante del teatro fue una mujer con una fuerte vocación política (llegaría a ser diputada). Su obra se escondería bajo el seudónimo de “Gregorio Martínez Sierra”, nombre de su marido, con quien colaboraba. Ayudó a Encarnación Aragoneses a convertirse en Elena Fortún.

Elena Fortún: la autora de los libros de Celia era una mujer peculiar, de gran imaginación, que adoraba anotar las anécdotas relacionadas con los niños que se sentaba a contemplar en el parque. Colaboró con la “Casa de los niños” fundada por las socias del Lyceum.

Concha Méndez: una mujer “inflamada de aventura”. Viajera incansable, poetisa, nadadora, impresora... Una de nuestras vanguardistas. Ella y su inseparable amiga Maruja Mallo paseaban por Madrid, causando escándalo con el “sinsombrerismo”.

Constancia de la Mora: nieta del que fuese Jefe de Gobierno Antonio Maura y criada en un ambiente tradicional, lucha contra las injusticias de las desigualdades sociales. Mujer temperamental y con fuerte vocación política.

Clara Campoamor: estupenda oradora, abogada y diputada durante las Cortes Constituyentes de la República. Su máximo logro, que le enfrentaría a su propio partido, fue lograr la aprobación del voto femenino. “Dejad a la mujer que actúe en Derecho, que será la mejor forma de que se eduque en él”.

Ernestina de Champourcín: vivía para la poesía, aunque lo que le interesaba era el proceso creativo. Joven vanguardista criada en un ambiente tradicional, mujer espiritual de fuertes convicciones religiosas.

Isabel Oyarzábal: las memorias de esta escritora y periodista que llegaría a ser Embajadora en Suecia y Finlandia durante la República, y vicepresidenta del Lyceum, reflejan una fuerte conciencia social.

Hildegart: niña prodigio, moldeada a su antojo por una madre decidida a convertirla en la “redentora del mundo”, que debía salvar a las mujeres y a los oprimidos. Su madre terminaría matándola. La elección que para otras era la única permitida (el matrimonio) habría sido revolucionaria en ella.

TRILOGÍA DE DEPTFORD. EL QUINTO EN DISCORDIA. MANTÍCORA. EL MUNDO DE LOS PRODIGIOS

2010-01-17T13:47:00.000-08:00

El quinto en discordia

Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia de Staunton, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes -una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas- se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros.
El quinto en discordia es una muestra de la maestría de Davies para la novela: su erudición le permite tratar los temas más diversos -el circo, el santoral, la primera guerra mundial, o la vida en un internado- con una naturalidad asombrosa; y su imaginación teatral logra cautivar al lector desde el inicio. La primera novela de la Trilogía Deptford, la más aclamada de Davies, se alza como la historia de un hombre racional que descubre en lo mágico un aspecto más de lo real.

Mantícora

La misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton -al que han encontrado ahogado dentro de su coche en el fondo del puerto de Toronto- ha trastornado a su hijo David, quien al contrario que la policía, está convencido de que su padre fue asesinado. Decidido a librarse de su obsesión, David viaja a Zúrich para psicoanalizarse en el Instituto Jung. Obligado por los psiquiatras a indagar en su memoria, David irá sacando a la luz una extraordinaria galería de personajes y recuerdos que le permitirán enfrentarse con sus propios demonios y, sobre todo, con la memoria de su padre.
Aunque puede ser leída de manera independiente, esta novela constituye la segunda parte de la Trilogía de Deptford, tras El quinto en discordia. Esta vez Davies se adentra en las regiones más profundas de la mente humana, en aquellas donde se agazapan nuestros monstruos.
A través de los laberínticos túneles de la historia, el mito y la magia, la Trilogía de Deptford proporciona un estimulante antídoto contra un mundo donde, por decirlo en palabras del autor, «el miedo, el terror y el esplendor de lo maravilloso han desaparecido».

El mundo de los prodigios

En El mundo de los prodigios, cierre y espectacular colofón de la Trilogía de Deptford, se resuelve el misterio que rodea la muerte del magnate Boy Staunton. Acciones en apariencia inocentes -una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de juegos de manos- se revelarán como acontecimientos decisivos en la vida de Paul Dempster, un niño de Deptford al que Staunton había conocido en su infancia y que, andando el tiempo, se convertiría en Magnus Eisengrim, el prestidigitador más famoso de su época.
En esta novela, es Eisengrim quien contará su vida, ofreciendo su particular visión de la muerte de Staunton y explicando cómo aprendió su oficio y llegó a convertirse en un ilusionista de fama mundial. Su relato revelará hasta qué punto el camino hacia el éxito es más arduo y trágico de lo que parece a simple vista y cómo, una figura brillante, puede contar también con un oscuro pasado.

"Tienda de los Milagros" de Jorge Amado

2010-01-10T14:34:00.000-08:00

En esta tarde de nieve y frío madrileño he acabado de sumergirme en el cálido y soleado mundo de esta obra de Amado. Llevado por la prosa viva y turgente de sus novelas famosas como Gabriela, clavo y Canela y Doña Flor y sus dos maridos, hoy terminé esta joya que recomiendo vivamente por su fuerza us lirismo.
“Pedro Archanjo, mulato y pobre, trabaja como bedel en la facultad de Medicina de Bahía. Amante del alcohol y las mujeres, perseguido en su juventud por practicar el candomblé, se va a encontrar con un serio problema al escribir sobre la vida y la cultura mestiza bahiana. La originalidad y franqueza con la que aborda estos temas le terminan deparando el rechazo de las elites universitarias, blancas, y la pérdida de su empleo. Un velo de silencio se extiende sobre Archanjo y sobre su obra hasta quedar eclipsados. Sólo el interés póstumo del escritor Fausto Pena y de un estudioso extranjero le hará renacer de sus cenizas. Jorge Amado, fabulador nato e inagotable, plasma una vez más en Tienda de los Milagros una infinidad de tipos y situaciones en un abigarrado marco rebosante de imaginación y colorido. A través del relato de Fausto Pena y de un complejo entramado de niveles y tiempos narrativos, Amado recrea la vida de Pedro Archanjo y del pintoresco mundo que rodea la Tienda de los Milagros, taller del artista y amigo Lídio Corró, donde se dan cita santeros, maestros de capoeira, bailadores de samba, sacamuelas, busconas... Amado nos sumerge en el folclore y las costumbres populares de una Bahía en la que conviven la religión con la superstición, los ritos cristianos con los cultos africanos, la violencia racista con los estudios antropológicos y sociológicos sobre el mestizaje,

CINCO LIBROS QUE OS RECOMIENDO PARA ESTA NAVIDAD

2009-12-19T12:10:00.000-08:00

Se presenta una nueva NAVIDAD. es tiempo de lectura amena y reposada. Os traigos algunos de los libros que he leído recientemente y que me parecen interesantes:

1. Alberto Manguel. Aventuras del Niño jesús. Emecé. 2009
Las aventuras del Niño Jesús reúne historias sagradas y profanas, sobrenaturales, traviesas e incluso heréticas de la infancia del hijo de Dios. Compuestas entre los huecos temporales dejados por los evangelistas, yuxtaponen actos triviales con episodios milagrosos, aventuras terrenales con anécdotas místicas. Diversas fuentes, culturas y visiones de mundo, tanto cristianas como musulmanas, coinciden en esta obra para destacar la singularidad de un hombre inimitable para gran parte de la civilización

2- Maurice Druon: las grandes Familias. Asteroide. 2009
Las grandes familias es el libro por el que Maurice Druon –uno de los hombres de letras más influyentes en la cultura francesa del siglo XX– ganó el premio Goncourt en 1948. En 1915 los destinos de las familias Schoudler y La Monnerie se unen con el matrimonio de François y Jacqueline. Los hijos de esta unión están llamados a regir el futuro de Francia; sin embargo, los acontecimientos parecen querer contradecir la llamada del destino. Las viejas rencillas, los enfrentamientos entre familias, las luchas despiadadas por el dinero y el poder y las tragedias que éstas provocan permiten que personajes cargados de ambición ocupen posiciones de privilegio que hasta entonces les estaban vedadas. Las grandes familias es el certero retrato, público y privado, de la sociedad de entreguerras; las clases hasta entonces dominantes son diseccionadas en su ocaso sin ambages, mientras ceden su posición a quienes señorearán la vida de Francia durante las siguientes décadas: una apasionante historia de ambición y venganza que es también un estilizado análisis del poder y sus espejismos.

Las grandes familias es la primera parte de la célebre trilogía que Druon completaría con las novelas La caída de los cuerpos y Cita en el infierno (que Libros del Asteroide publicará próximamente).

3. Angeles Caso Contra el viento.Planeta. 2009
La niña São, nacida para trabajar, como todas en su aldea, decide construirse una vida mejor en Europa. Tras aprender a levantarse una y otra vez encontrará una amistad nueva con una mujer española que se ahoga en sus inseguridades. São le devolverá las ganas de vivir y juntas construirán un vínculo indestructible, que las hará fuertes. Conmovedora historia de amistad entre dos mujeres que viven en mundos opuestos narrada con la belleza de la realidad. Una novela llena de sensibilidad para lectores ávidos de aventura y emoción.

4. Pedro Garcia Montalvo. El relámpago inmóvil. Destino 2009

La vida de cualquiera de nosotros en alguna ocasión se nos puede asemejar a los capítulos de una novela, en la que los minutos pueden parecernos horas en el sufrir o las horas minutos en el gozo, cuando de pronto, por ejemplo, nos encontramos inmersos en un acontecer que nos sorprende y quedamos atrapados en una tela de araña, mientras vemos pasar la vida en la intimidad de la alcoba como las páginas de esa novela. Es, pues, en esos momentos cuando uno puede exclamar aquello, de lo que a mí me está pasando es digno de ser escrito, parece de novela.
En esas ocasiones la vida puede ser pura literatura y en otras la literatura se transforma en vida. Esta última sensación es que la tengo como lector, después de acabar de leer 'El relámpago inmóvil' de Pedro García Montalvo. Una sutil y hermosa obra literaria.
Así comienza la novela: «El amor no tiene origen, era antes del principio. El odio, en cambio, siempre tiene una causa. Esas palabras habían vuelto a la conciencia de Adrián la noche anterior, pero no pudo recordar en qué momento de su vida las había escuchado, ni quién las había dicho».
Los personajes principales, Adrián e Inma, de pronto, sacudidos por la desgracia de un accidente, se verán privados de la presencia de sus dos hijas y abocados al vacío. La desgracia de las dos nietas del senador Mateo Salazar, no saciaran el hambre de venganza que el financiero Cecilio Toval tiene contra los Salazar, y a toda costa querrá arruinar al matrimonio formado por Adrián Salazar e Inma, aprovechándose de la irrupción de una fotografía que los compromete. Con la tragedia, el rencor, la venganza, la culpabilidad, la fragilidad del amor y su fuerza reparadora, entre luces y sombras, se desatara un mar bravío de sentimientos con apenas seis personajes principales y unos pocos secundarios, que nos tendrá en vilo hasta concluir la última página, mientras deambulamos de un extremo a otro del Madrid actual. Madrid no solamente es el marco de esta novela, también es el lienzo en la que el autor con precisas pinceladas la recrea como un personaje central. A comienzos del capítulo segundo, podemos leer: «Tres semanas después, el anochecer iba cayendo en una zona céntrica y residencial de Madrid, en una calle arbolada del Viso, que descendía desde su parte alta hacia el Paseo de la Castellana, una calle enhebrada por hilos de alegría, de dolor, de vida, con el resto de la novela de la ciudad».
La ciudad en la que transcurre 'El relámpago inmóvil', una extraordinaria y hermosa novela, es la ciudad literaria de Pedro García Montalvo, en la que anda cervantinamente como Perico por su calle, ya desde su primera novela 'El intermediario' que publicó 1983. Su segunda obra es más explícita al respecto: Una historia madrileña publicada en 1988 fue llevada al cine con el título 'La viuda del capitán Estrada' por José Luis Cuerda. Sin embargo, Murcia es la ciudad en la nació, vive y escribe. Desde luego que no es nada baladí escribir en provincias, desde la periferia, y llegar al cogollito literario de Madrid o Barcelona, y más siendo reacio a los eventos y a la vida literaria de la corte y el reino, en la que se cuecen y se reparten los cánones. Y Pedro, ya lo ha conseguido. García Montalvo es un escritor de escritores, un novelista de culto para letraheridos que siempre esperan sus libros; a los que cada vez más se suman nuevos lectores.
A mí parecer, uno de los mayores aciertos de García Montalvo, es el saber captar y plasmar los recónditos lugares del alma femenina, como Flaubert lo hace con 'Madame Bovary', mientras narra con la precisión poética de Proust los avatares de los personajes. Retomando el hilo de 'El Relámpago inmóvil', veamos cómo nos sitúa a los padres que han perdido a las niñas y a su familia, después de la tragedia: «No es que las personas afectadas sigan viviendo en ese pasado más o menos reciente. Es que para ellas el presente no termina de presentarse del todo, no acaba de ser, para poder pasar. Tal presente es casi más un espacio que un tiempo hecho de instantes. Y lo habitan a la espera del definitivo tránsito de ese presente, esperando que cese el fulgor de ese relámpago inmóvil que los atenaza, un relámpago quieto que los ciega para otra cosa que no sea su terrible luz, y en cuyo interior su vida parece detenida, pasmada».
Ese pasmo, ese gozo del vivir y de la lectura, es también lo que nos ocurre después de concluir esta gran novela, en la que la literatura es vida y la vida puede ser literatura.

5. Paul Auster. Invisible. Anagrama 2009
Aunque él dice que "no es para nada autobiográfica", la próxima novela de Paul Auster arranca en 1967 en Nueva York, y su protagonista es Adam Walker, un joven aspirante a escritor, estudiante de la Universidad de Columbia. Cualquier semejanza con Paul Auster, entonces, sería pura coincidencia.

La novela se llama Invisible y según anuncia su editorial, estará a la venta entre los últimos días de octubre y los primeros de noviembre de este año. La revista Granta adelanta un fragmento de la novela y su editor en los Estados Unidos, John Freeman, le realizó una videoentrevista al escritor en su casa de Brooklyn. Ahí Auster cuenta parte de la trama de la historia de este joven que vive intensamente esos años, y donde la sexualidad es mucho más explícita que en sus novelas anteriores. También habla de s

"Londres" de Henry James (Alhena Media, 2007).

2008-07-30T23:49:00.000-07:00

Con un estilo inimitable y la precisión de un fino observador, Henry James desliza la mirada sobre múltiples aspectos de la gran ciudad y de sus habitantes. Todo pasa por su lupa, todo tiene cabida en su prosa: desde los efectos del hollín en el paisaje urbano, hasta la supuesta unanimidad de los ingleses; desde el verdor de los parques o la presencia salvífica del Támesis, hasta la vida en los suburbios; desde las aglomeraciones en ciertas esquinas hasta la soledad que se experimenta en verano y que uno debe compartir con exconvictos, vagabundos y gentes de mal vivir. Y todo lo hace James reelaborando el modelo de retrato, el concepto de narración, la idea del viaje, que conforme se acerca a su fin deja tras de sí la estela de una pérdida. El lector tiene en las manos un libro que invita al viaje, a revisitar esta «tenebrosa y moderna Babilonia», sí, pero también a la reflexión, a la crítica de la contemporaneidad y, sobre todo, a la gran literatura.
James, norteamericano de cuna, murió siendo británico. Logró la nacionalidad inglesa antes de morir.

Los Virreyes, de Federico de Roberto ( Acantilado. 2008)

2008-07-30T11:47:00.000-07:00

Una auténtica perla que encontré mientras buscaba algo para el verano.

Los Virreyes, una de las grandes y desconocidas novelas del siglo XIX. Es la crónica de la decadencia de una familia de antigua estirpe española cuyos antepasados-llegados a Catania hacia el 1300--adquirieron, en tiempos de Carlos V, el cargo de virreyes. Es la decadencia de la familia a la par que de los viejos usos. El marco temporal son los años que van de 1855 a 1882, período en el que se precipita y culmina el proceso de unificación italiana. Combinando la crónica de costumbres con una acerba sátira de tintes expresionistas, Federico De Roberto traza una inolvidable galería de retratos de nobles prepotentes y extravagantes en medio de continuas luchas, litigios e intrigas. Sus vidas y sus excentricidades se entretejen con los acontecimientos contemporáneos, en el tránsito de una época feudal a una nueva era de democracia parlamentaria. Monumental y compacta, pletórica de fuerza narrativa, Los Virreyes sorprende al lector de hoy por la riqueza de planos de lectura, el pesimismo histórico y el nihilismo existencial, y también por su diagnóstico profético de todos los males de la política y de la sociedad italiana modernas. El arte de De Roberto eleva este diagnóstico a símbolo universal de las amargas verdades que se esconden detrás de las falsas ilusiones sobre la historia y la propia condición humana.

Una película sobre la obra se ha estrenado en Italia. Pueden ver información sobre ella en www.ivicere.it.

Leyendo esta novela, mejor dicho , disfrutando de ella, en tono distinto, pero con la misma pasión, recuerdo haber leído La marcha de Radetsky, de J. Roth; Los Maia , de Eiça de Queiroz y, por supuesto El Gatopardo, de Lampedusa. Ambas son cuadros generales y particulares de las sociedades que representan.

"Venga a nosotros tu reino" de Javier Reverte

2008-06-07T09:55:00.000-07:00

El joven sacerdote polaco Stefan Berman llega a Madrid en pleno apogeo del nacional-catolicismo huyendo del comunismo que impera en su país. Pero aunque es acogido por la Iglesia, se ve dividido por pasiones contradictorias. A su doble vida de agitador político de izquierdas y hombre religioso se suma la tórrida relación amorosa que mantiene con la hija de un conocido militar. Un torbellino de pasiones a la sombra de obispos, militares e izquierdistas clandestinos. Política, amor, intriga e historia en una novela escrita con excepcional maestría.

"Verano" de Manuel Rico

2008-06-07T09:47:00.000-07:00

El escritor madrileño Manuel Rico navega por los aspectos "más duros y sórdidos" de los últimos años del franquismo en su nueva novela "Verano". Editada por Alianza, "Verano" plantea un espacio de felicidad en el que se abre una ventana a un tiempo común para todos los personajes: los años setenta, que evocan un grupo de viejos amigos mientras pasan sus vacaciones en una urbanización de montaña.
"Me propuse contar la crónica de un mes en el que conviven dos generaciones", ha declarado el autor, que intentaba conjugar la vivencias de los personajes que experimentaron aquellos años y las de sus hijos que no los vivieron.
Manuel Rico, poeta y crítico literaria, de 56 años, tiene publicadas novelas como "Los días de Eisenhower", premio Andalucía de Novela 2002 y es autor del único ensayo sobre el conjunto de la obra poética de Manuel Vázquez Montalbán que tituló "Memoria, deseo y compasión".
El escritor madrileño ha incluido, a través de la novela experimental de Enrique, uno de los protagonistas, un componente metaliterario en "Verano". Rico ha buscado reflejar la sensación de que "somos personajes de una novela que alguien está escribiendo", y que "la ficción -como ha afirmado Valeria Ciampi- es mucho menos poderosa que la realidad

"Dientes de leche" de Ignacio Martínez Pisón

2008-02-10T13:07:00.000-08:00

La esperada nueva novela de Ignacio Martínez de Pisón. La historia de una familia desde la Guerra Civil hasta los años ochenta. Nuestra historia.

El italiano Raffaele Cameroni llega a España en 1937 para luchar como voluntario en el bando franquista, y pronto su amor por una guapa enfermera española le hace renunciar a volver a su país. A través de la historia de tres generaciones de la peculiar familia Cameroni seremos testigos de cómo el tiempo transforma a los seres queridos, borra las promesas y desentierra los secretos. En Dientes de leche la saga familiar convive con una singular crónica de medio siglo de la reciente historia española. A veces tierna y divertida, a veces dura y vibrante pero siempre conmovedora, es una novela que se disfruta con la emoción con que se comparten las cosas de casa.

Una novela tierna y divertida, que nos permite conocer la historia de España a través de la vida de una familia singular: la familia Cameroni.

"El comprador de aniversarios" de Adolfo García Ortega

2008-02-10T13:04:00.000-08:00

La novela es la invención de la vida no vivida de un niño judío, de nombre Hurbinek, que muere en Auschwitz a la edad de tres años. Mencionado en "La tregua" de Primo Levi como alguien de quien no se sabe nada en absoluto, en "El comprador de aniversarios" García Ortega hace una recreación de los años anteriores al nacimiento de Hurbinek y de los posteriores, en los que se cuenta cuál habría sido su vida, de haber sobrevivido. La novela se convierte en una sobrecogedora fábula de todo lo que rodeó la funesta historia de Auschwitz y el Holocausto, y deja sin aliento al lector.
El lector, atrapado por una narración absorbente, percibirá asombrado que nada de lo que ha leído hasta ahora se parece a esta novela.

"La mujer que esperaba" de Andrei Makine

2008-02-10T13:01:00.000-08:00

Corre la década de los 70, deprimente en una Unión Soviética estancada y corrupta. El narrador-protagonista, joven intelectual de Leningrado ahíto de manifestaciones culturales disidentes, provocadoras y un tanto absurdas, marcha al remoto norte de Rusia para recoger las escasas manifestaciones supervivientes de folclore autóctono.

En la aldea de Mirnoie, cercana ya al Mar Blanco, encuentra un ambiente desolado de abandono y ruina, un mundo de ancianas olvidadas que quedaron solas tras la marcha de sus hijos y maridos a la guerra contra Alemania, 30 años atrás. Pero quien más le intriga es Vera, la maestra, una bella mujer que todavía continúa esperando al hombre que un lejano 1945 partió hacia el frente.

“La mujer que esperaba”, novela breve pero magníficamente construida, relata el proceso de descubrimiento de Vera, los vanos intentos de catalogarla en que el lector caerá al mismo tiempo que el protagonista, frustrados al ir conociendo más sobre el personaje, que, según avanzan las páginas, nos revela pliegues y misterios de un destino trágico y a la vez orgullosamente estoico.
El protagonista, joven brillante, atrevido y con esa petulancia que da el saberse parte de la vanguardia cultural de la capital, se ve transformado en contacto con los habitantes del bosque duro, pobre y triste. No será capaz de llevar a cabo sus propósitos iniciales, satíricos y cínicos, al verse reemplazados por un conocimiento más cercano de esas vidas rotas, cuyo hundimiento es una metáfora de la situación irreparable del país.

Como trasfondo, la dureza de la vida en el campo abandonado, en una sociedad podrida en la que nadie cree. Y una sucesión de momentos de delicada y sensual belleza entre el fango y la niebla de las turberas y bosques árticos

"Firmin" de Sam Savage

2008-02-10T13:00:00.001-08:00

Nacido en el sótano de una librería en el Boston de los años 60, Firmin aprende a leer devorando las páginas de un libro. Pero una rata culta es una rata solitaria. Marginada por su familia, busca la amistad de su héroe, el librero, y de un escritor fracasado. A medida que Firmin perfecciona un hambre insaciable por los libros, su emoción y sus miedos se vuelven humanos. Original, brillante y llena de alegorías, Firmin derrocha humor y tristeza, encanto y añoranza por un mundo que entiende el poder redentor de la literatura, un mundo que se desvanece dejando atrás una rata con un alma creativa, una amistad excepcional y una librería desordenada. Firmin ha sido un acontecimiento en mi vida de lectora, uno de esos raros encuentros con un personaje inolvidable. Original, chispeante y profundamente conmovedora, esta aguda fábula sobre la condición humana es un disparo al corazón. Rosa Montero Firmin no es un ratoncito humano, sino un ser humano en un cuerpo de rata. Esto lo hace áspero, patético, incómodo, sin la menor concesión al infantilismo y auténticamente poético.

"Carta a mi madre sobre la felicidad" de Alberto Bevilacqua

2008-02-10T12:56:00.000-08:00

A principios de los noventa Alberto Bevilacqua sufrió una inesperada y kafkiana campaña de acoso y desprestigio por parte de los medios de comunicación, detrás de los que se ocultaban oscuros intereses privados y de organizaciones que el autor había criticado duramente en sus escritos. En medio del terror y la indignación, el autor se plateó esta pregunta : ¿es posible, a pesar de tanta maldad, llegar a ser feliz ? Y de los recuerdos suscitados por la palabra felicidad surge la verdadera protagonista del libro : la madre, dotada de una sabiduría inusual, que combate la adversidad con lo que ella llama «el sentimiento dela sonrisa» y que se perfila a medida que Bevilacqua va desgranando las vivencias de su infancia y adolescencia junto a ella y, a la vez, las de las intrincadas tramas urdidas a su alrededor no sólo para aniquilar su prestigio de intelectual influyente en la vida cultural y política de su país, sino para acabar literalmente con su vida.

"Los Príncipes valientes" de Javier Pérez Andújar

2007-12-26T03:42:00.000-08:00

La novela Javier Pérez, Los Príncipes valientes se puede leer casi de corrido y advertir en ella un mundo ya desaparecido, el mundo de la infancia de quienes hoy van camino del medio siglo. Leyendo a Pérez Andújar en esta obra uno recuerda el Viento de la luna de Muñoz Molina y esa memoria proustiana que se detiene en los detalles y va al corazón de la niñez explicado desde la memoria adulta. Un lugar y una infancia, Barcelona en los años sesenta y setenta es el escenario de esta recreación de una vida con la iniciación literaria como fondo y el nacimiento de una vocación de escritor como tema recurrente. No es una novela al uso, sino un retrato de costumbres con el que se sentirán bien quienes vivieron en aquella época que retrata con maestría. Probablemente sea el único deseo del autor: sacar de adentro la génesis de su vocación de escritor en una Barcelona de inmigración y de mediados de siglo. Se la debía a sí mismo. En el relato de Pérez Andujar, todo es aluvión, todo llega de pronto, todo se echa encima. Es la mirada adolescente y de primera juventud. Un homenaje a la microhistoria como la que muchos escritores suelen hace a la mitad de su vida para explicarse a sí mismos.
Javier Pérez Andujar

Tusquets Editores. Colección Andanzas.
Barcelona 2007
Precio 17 euros

"Un día de cólera" de Pérez Reverte

2007-12-26T03:34:00.000-08:00

"Un día de cólera" es la recreación del 2 de Mayo de 1808 en Madrid. Lo escribe el periodista Pérez Reverte y , aunque uno va en busca del novelista, se encuentra con el el periodista que retrata en un amplio reportaje cuanto sucedió en un Madrid en el que los franceses vivían "sou L´Espagne" con un Ejército entregado y timorato,un Rey cautivo y entregado a Bonaparte, unos héroes míticos y un pueblo, el de Madrid, que ese día rubrica sus ansias de libertad. En el fondo de todo se levantan los fusilaimientos que inmortalizaría Goya. Si se lee como una novela, cansa; si se lee como un relato periodístico resulta ameno. Siempre es bueno recuperar los nombres de tantos madrileños anónonimos que se batieron por la libertad. Personalmente buscaba otra cosa más que un giño comercial en las vísperas del segundo aniversario del mítico 1808.

"Crematorio" de Rafael Chirbes

2007-12-18T00:23:00.000-08:00

Rafael Chirbes presenta en su novela “Crematorio” un paisaje desalentador en el que destaca la corrupción en la sociedad y en la que usa el símil de la destrucción del paisaje para hablar de cómo afecta aquella. Arte y literatura son sólo juguetes pues todo está corrupto según esta novela desoladora, radical, escrita con un lenguaje extremo. Todo empieza con la muerte de Matías Bertomeu, un líder de la revolución agraria. El dolor por su muerte actúa de motor para muchas situaciones de la novela que van mostrando diversos perfiles y situaciones fielmente reflejadas en sus páginas. A través del monólogo interior de Rubén, que es el que representa la continuidad de la novela, asistimos a la reconstrucción de la historia personal de varios personajes que están directamente asociados a la historia de terror urbanístico en el levante español. Idas y venidas, triunfos y fracasos, de varias generaciones sin ninguna referencia ideológica, espiritual o, incluso, sentimental. El escritor valenciano es de referencia obligada en la narrativa actual.

"Cementerio de pianos", de José Luis Peixoto

2007-11-18T13:59:00.000-08:00

Una Lisboa sin tiempo donde viven, sueñan, aman, trabajan y mueren los personajes de esta historia. En el corazón de un taller de carpintería se encuentra un cementerio de pianos, lugar donde los instrumentos, a semejanza de los seres que los rodean, han dejado de funcionar y se encuentran suspendidos entre la vida y la muerte. Lugar de exilio voluntario donde se reflexiona y se hace el amor, lugar de lecturas clandestinas, espacio recóndito de adulterios, patios de juegos infantiles donde se encadenan generaciones. Padre e hijo actúan como narradores e intercalan sus vivencias desde épocas y prismas diferentes. Desenmascaran la historia de la familia, en un lenguaje de sombras y luces, de silencios y risas, de miedos y esperanzas, de culpabilidad y perdón. Relatan historias de amor, urgentes e inevitables, hirientes, en las que el abandono, la violencia doméstica y los errores redimidos acaban siendo anulados por el poder de la ternura y el afecto. Hablan de muerte, no para indicar un fin, sino la renovación de una generación a otra.

Eldorado de Gaudé Laurent

2007-10-23T12:20:00.000-07:00

Tercera obra de Laurent Gaudé publicada en castellano tras El legado del rey Tsongor y El sol de los Scorta —esta última ganadora del premio Goncourt 2004—, esta nueva novela del laureado escritor francés aborda el dramático fenómeno de la inmigración desde una óptica especular, la de dos expatriados que se mueven en direcciones opuestas.Al mando de una fragata que patrulla las aguas sicilianas que delimitan la codiciada fortaleza europea, Salvatore Piracci cumple abnegadamente con su penosa misión, hasta que el sorpresivo reencuentro con una mujer que él ayudó a rescatar de un barco a la deriva lo lleva a emprender un viaje de enorme trascendencia. Paralelamente, en Sudán, el joven Soleimán ha conseguido reunir el dinero necesario para abandonar el país en busca de una vida mejor, pero los planes no tardarán en complicarse, y el ansiado periplo hacia el Norte se convertirá en una durísima prueba, cuyas etapas estarán sembradas de peligros y amenazas, pero también de incontables muestras de fraternidad y esperanza.
Los viajes de Salvatore y Soleimán componen así una conmovedora odisea de destinos entrecruzados en ambas orillas del Mediterráneo, sobre un paisaje a la vez auténtico y mítico, contemporáneo e intemporal. Al igual que en sus novelas anteriores, Laurent Gaudé hace gala una vez más de un lenguaje vibrante para sumergirnos en un universo de dimensiones épicas, descubriendo las raíces del ser humano en toda su grandeza y miseria moral.

"La linea de belleza" de Alan Hollinghurst

2007-08-23T12:26:00.000-07:00

Nick tiene veinte años y se ha graduado en Oxford. Está escribiendo su tesis sobre Henry James, y abandona la provincia para irse a vivir a Londres, a casa de Toby Fedden, su mejor amigo y compañero de estudios. El joven está fascinado por la inalcanzable belleza de Toby, que es insistentemente heterosexual, pero también por el encanto de todos los Fedden, un encanto hecho de dinero, de clase, de cultura y de un saber vivir sin prejuicios, tan diferente de los modos de la conservadora clase media de donde procede Nick. Y no porque la familia Fedden sea de izquierdas: Gerald, el padre, es un político en alza en el gobierno de Margaret Thatcher; Rachel, la madre, es una kessler, hija de una familia judía de las altas finanzas y hermana del barón de Hawkeswood.

Una de las tres novelas que han tenido a Henry James como centro de atención en recientemente: "El Maestro" de Toinbin; "El auror, el autor" de Lodge y esta que hoy presentamos y en la que se puede observar un maravilloso cuadro de la Iglaterra de fin de siglo.

"Donde los ángeles no se aventuran" de E.M. Forster

2007-08-23T04:03:00.000-07:00

It is a tragi-comedy describing the consequences of the marriage of Lilia Herriton, an impulsive young widow, to the son of an Italian dentist, Gino Carella, whom she meets while touring in Tuscany, ineffectively chaperoned by 'charming, sober' Caroline Abott. Lilia's mother-in-law in suburban Sawston, outraged by news of the engagement, dispatches her young son Philip Herriton, barrister and aesthete, to break off the match, but he arrives too late, for the couple are already married. Lilia dies shortly afterwards in childbirth, and Philip is once more dispatched, this time accompanied by his sister Harriet, to rescue the baby from imagined disaster. They meet Abbot in Monteriano, and both she and Philip find their intentions waver as they fall under the spell of Italy (there is a fine description of an enthusiastic Italian audience watching Lucia di Lammermoor) and become aware of Gino's strong feelings for and determination to keep his son; once more they admit defeat, recognizing, and in Miss Abbott's case much moved by, Gino's passion.
Without their knowledge Harriet kidnaps the baby, who is accidentally killed when their carriage overturns. Gino, hearing the news, attacks Philip, but the two are reconciled, after a fashion, through Miss Abbott's concern for both. As Philip and Miss Abbott travel back to England, he realizes that he has learned to love her, but she reveals that she loves Gino, and appears to be resigning herself to a spinster's life of good works in Sawston.

"Lecturas y relecturas" por Olegario González de Cardedal en ABC del 23 de Agosto de 2007

2007-08-23T02:14:00.000-07:00

¿QUÉ sería de nosotros sin libros? ¿Cómo será la vida interior de una persona que no ha leído nunca nada? Casi imposible nos parece la vida sin la escritura. Sin embargo en el momento en que surgió, junto con el agradecimiento por las posibilidades que ofrece, se percibieron los posibles efectos perjudiciales. La escritura nos ofrece saberes que nos vienen de fuera. Pero, ¿el real conocimiento personal puede venir desde fuera del propio espíritu del hombre? ¿No deberá nacer del encuentro consigo mismo, de aquella interiorización que llamamos memoria (Erinnerung)? Platón relata el mito del origen de la escritura en Egipto en un diálogo entre el dios Theuth y el rey Ammón. Aquél le explica así el invento: «Este conocimiento, oh rey, hará más sabios a los egipcios y aumentará su memoria». El rey le replica que a la vez que una ganancia será una pérdida, porque «en las almas de quienes lo aprendan dará origen al olvido, por descuido del cultivo de la memoria, ya que los hombres por culpa de la confianza en la escritura, serán traídos al recuerdo desde fuera, por unos caracteres ajenos a ellos, no desde dentro por su propio esfuerzo» (Fedro 274-275)

Con el libro hemos pasado del cultivo de la memoria que retiene a la lectura que se despreocupa. Ahora estamos en trance de pasar de ésta a la cultura de la imagen. No se trata de sustitución, sino de complementaridad. Una y otras hacen más rica y ancha la vida humana, pero exigen un esfuerzo de integración y de establecimiento de prioridades. La memoria para Platón remite al fondo del hombre en el que su espíritu se funde con el ser, conecta con la verdad y se abre a Dios. En este encuentro descubre su destino y su misión. La memoria así entendida es la condición para ser hombres verdaderos. El libro no viene a desplazarla sino a emplazarla. Lo mismo vale para las nuevas tecnologías respecto del libro. Memoria, texto e imagen forman el triángulo en el que se encuadra hoy la verdad del hombre en búsqueda de su plenitud.

El libro nos arranca a nuestra soledad y nos abre a la interioridad del prójimo, plasmada en sus páginas. Nos permite viajar a otros mundos, existir con otros hombres, hablar con otras palabras, pensar con otros pensares: en una palabra, tener nuevos ojos para descubrir el fondo de la realidad que nos es familiar y abrirnos a otras realidades que nos eran ajenas e insospechables.

Un libro nos permite compartir la experiencia de otro ser semejante a nosotros. Su destino puede ser nuestro destino y sus aventuras, nuestras aventuras. Podemos morar en sus mansiones interiores durante los meses que dura la lectura; acompañar el río de su vida desde el nacimiento en las fuentes de la montaña hasta la desembocadura en el océano.

En el curso de sus aguas llegamos a ser otra persona, ya que lo que le ocurre a un hombre en el fondo le ocurre a todo hombre. Todas las vidas pueden ser nuestras vidas, todas las muertes pueden ser nuestras muertes, y mientras recorremos aquéllas revivimos las nuestras, que así se ven iluminadas, ensanchadas, condenadas o justificadas.

Un hombre tiene la edad de sus lecturas, de las que ha hecho y de las que no ha hecho, porque no haberse asomado a ciertas cumbres y abismos es haber quedado disminuido en la talla posible de humanidad. Los libros tienen su tiempo y no pueden ser leídos todos en cualquier edad. Hay lecturas de infancia y de adolescencia, de juventud y de madurez. Junto a ellas hay otras que son capaces de afectar al lector en todo tiempo, porque en sobria sencillez llegan hasta su médula, sea niño o anciano. Cuando la savia es profunda permea raíz, tronco y ramas, llegando hasta las extremidades en tallos y flores. Somos aquello que hemos sido y leído, aquello que hemos pensado y amado, aquello que hemos realizado y omitido.

No se puede leer al azar, sin discernir, porque la vida es corta y lo que merece la pena leer es mucho. No podemos leer todo. Una característica de la juventud es pensar que el mundo, ancho y dilatado, le será visitable en todos sus rincones y cognoscible en todas sus dimensiones. Pero llega un momento en la vida en que esta intuición escinde como un rayo nuestra alma: hay en mi biblioteca un libro que ya no leeré, un paisaje que nunca más contemplaré, un amigo que no visitaré. Por ello es un imperativo sagrado seleccionar, yendo a lo bello, creativo y esencial.

Hay libros que tenemos que leer por obligación y otros que leemos por el gozo de la lectura gratuita. Estos hay que degustarlos, dejándose arrastrar por sus corrientes y modelar por sus aristas: libros de humanidad viva, en los que late un corazón gozoso o dolorido, en los que el humor y la esperanza brotan como un surtidor hasta la altura y nos lanzan al azul del cielo para ensancharnos con su inmensidad. Libros que alimenten la imaginación y la memoria, el corazón y la inteligencia; que nos conduzcan hasta aquellas angosturas en las que, puestos ante el borde de lo supremo, despertamos del sueño de nuestros desatinos, discerniendo lo que permanece de lo pasajero, la verdad de la mentira, la dignidad de la corrupción. Hay tanta o más filosofía en la novela del siglo XIX que en los sistemas filosóficos de ese siglo, y en el XX, Ortega y Unamuno nos han mostrado cómo la vida del hombre, la fe y la esperanza en Dios laten con suprema intensidad en las obras literarias de genio.

¿Se puede establecer un canon de lecturas? En nuestros días se han hecho famosos varios intentos desde la «Biblioteca de la gran literatura mundial» de H. Hesse a las obras de H. Bloom, monstrando: «Cómo leer y por qué» y las de Italo Calvino preguntando «Por qué leer los clásicos». Hay libros de valor universal que, trascendiendo el tiempo en el que surgieron, son contemporáneas de cada generación y de cada hombre.

La Odisea y la Biblia, San Agustín y Dante, Cervantes y Shakespeare... no pertenecen ya a nadie ni quedan enterrados en el marco de su nacimiento. A los clásicos hay que permitirles que nos habiten para poder nosotros inhabitarlos. Junto a ellos, cada uno tenemos que construir nuestra biblioteca personal. Borges dejó entre sus papeles una lista de prólogos a 64 obras de las 100 que iban a constituir su «Biblioteca personal». Cada vida es un abismo y para alumbrarla necesitamos ayudas. Cada vida es una construcción diferente y para edificarla se necesitan las piedras propias: cimientos y sillares, adarajas y cumbreras.

Hay que leer y a partir de cierta edad hay que releer. ¡Ay de quién no relea, porque eso supone que sólo leyó por mera curiosidad o forzada necesidad y que los libros no echaron raíces en su ser! Hay que volver, y no por nostalgia de pasado sino por ambición de futuro, a aquellos libros que nos fundan para siempre, porque nos abren los horizontes definitivos de la vida. Lecturas que nos descubrieron ideales y otras que nos forzaron a ver la verdad dura y desnuda a pesar de nuestra tentación de ocultarla o negarla. Libros de amigos y de enemigos, para no edificar sobre el orgullo, el odio o el resentimiento. Cuando visito la biblioteca de alguien la curiosidad me incita a observar qué libros están intactos, cuáles han sido usados y cuáles encuadernados. En la mía tengo una docena encuadernados en rojo. Son los que me han acompañado en mi camino y, desgastados, necesitaron un refuerzo para seguir acompañándome.

El invierno y el verano deben surtirnos con lecturas o relecturas placenteras, pero nunca triviles. Las palabras iluminadoras de H. Bloom merecen ser recordadas y repetidas: «Cuando uno ronda los setenta, le apetece tan poco leer mal como vivir mal, porque el tiempo transcurre implacable... Nada ni nadie, cualquiera que sea la colectividad que pretende representar o a la que intente promocionar, puede exigir de nosotros la mediocridad».

OLEGARIO GONZALEZ DE CARDEDAL
de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas

"Job" de Joseph Roth

2007-08-16T11:21:00.000-07:00

La extraordinaria pericia literaria de Joseph Roth se pone de manifiesto en esta novela. Es una moderna historia de Job, desde´la ótica judía y desde la literatura pura y dura. Roth es un maestroy desde que "Acantilado" se propuso acercarnos a este escritor , cada una de sus obras es un acierto. La historia de Mendel Singer, que abandona a un hijo tullido en su aldea natal para partir con el resto de su familia a América, sirve a Roth para retomar la historia de Job y sus infortunios, la pérdida de la fe y la experiencia del sufrimiento. Los dos últimos capítulos son una muestra de cómo el libro veterotestamentario sirve a este escritor judío austriaco que retrató como nadie la caída del imperio austrohúngaro. El libro bíblico adquiere una nueva fuerza. Cuando fue publicado en 1930, representó el primer gran éxito para su autor.

Roth es un escritor nacido en 1894 en Volinia, en el imperio austrohúngaro (hoy Ucrania) de padres judios. Estudió en las Universidades de Lemberg y Viena y participó en la I Guerra Mundial, principalmente como periodista. Acabada la guerra viajó por toda Europa debido a su profesión. En 1932 publica La marcha Radetzky, su novela más aclamada, en la que describe a una familia en los años finales del imperio Austro-húngaro. El destierro a Francia en 1933 huyendo del nazismo y un alcoholismo cada vez más severo precipitan su muerte en 1939 de un colapso mientras hablaba con los amigos en su mesa habitual del Café Tournon, en París

"Amistad profana" de Harold Brodkey

2007-08-07T08:08:00.000-07:00

(Ver post posterior)

Venecia es el escenario de una amistad, de un amor, que el libro retrata en tres tiempos. En los años treinta, en la Italia del adolescente fascismo, Niles O´Hara, un chico norteamericano hijo de un escritor expatriado, conoce a un muchacho veneciano, Giangiacomo Gallieni. El estallido de la guerra los separa. En la década de los cuarenta se produce el reencuentro, cuando la familia norteamericana regresa a una Venecia muy distinta de la que dejaron. Niles recupera al amigo de la infancia, que durante la contienda ha descubierto el horror y también la sexualidad, y la amistad se transforma en atracción homoerótica. De nuevo sus sentidos se separan y ya en el presente se reencuentran por última vez cuando Niles, ahora escritor de prestigio, escribe un guión para Giangiacomo, que ha triunfado como actor. Esta hermosa novela, escrita con el concurso de una prosa llena de matices y sugerencias, Brodkey se adentra por última vez en los meandros del deseo, de la siempre difícil búsqueda del amor

"Esta salvaje oscuridad.La historia de mi muerte" Harold Brodkey

2007-08-07T07:57:00.000-07:00

Buscando novelas que hayan tenido a Venecia como escenario o tengan como tema esta bella ciudad, encuentro la figura de Harold Brodkey (Nada tiene que ver con Brodsky enterrado en Venecia y del que ya hemos hablado) El libro que leo es "Amistad profana". Adentrandome en el autor veo que ha escrito un relato de su propia muerte con el titulo "Esta salvaje oscuridad" De la mano de estas dos obras ando la busqueda de su obra mas importante "El alma fugitiva" que ya os comentare/. Muerto de SIDA en 1996 despues de un periodo de vida heterosexual larga, se enfrento a la muerte con la ayuda de su esposa e hijos. Una cronica impresionante. van , pues, comentadas las dos obras de este autor:
Escritor norteamericano nacido en Staunton, Illinois. Estudió en la Universidad de Harvard y vivió gran parte de su vida en la ciudad de Nueva York. Con su primer libro Primer amor y otros pesares (1954), fue definido como un escritor de primera magnitud y una de las más extraordinarias figuras literarias de su generación. A éste siguieron, Relatos a la manera casi clásica (1988), reunión de cuentos escritos durante las tres décadas siguientes, El alma fugitiva (1991), considerada una de las obras cumbres de la literatura americana del siglo XX, Amistad profana (1994) y Esta salvaje oscuridad (1996). Esta última que fue publicada póstumamente es una reflexión de los últimos tres años de su vida cuando se le diagnosticó el sida. Estuvo casado con la escritora Ellen Schwamm. Harold Brodkey, que estaba considerado un genio evasivo y de lenta producción, y que cuyos escritos lo colocaban a la altura según los críticos del mismísimo Marcel Poust, escribió como nadie sobre la muerte, el poder, la fama y la inmortalidad de la literature
Esto decia La Vanguardia sobre "Esta salvaje oscuridad"

La sección inicial de "Esta salvaje oscuridad. La historia de mi muerte", el libro póstumo de Harold Brodkey (1930-1996), es ya escalofriante, dolorosa como zarpazo de león en pleno rostro. Arranca con un lacónico: "Tengo sida". Concluye poco después con su hospitalización y estas palabras: "Así terminó mi vida. Y empecé a morir". Era la primavera de 1993. En enero de 1996 Brodkey moría y dejaba esta obra breve, terrible, que documenta el feroz aprendizaje de la muerte de uno de los pocos grandes narradores de culto que ha dado la literatura norteamericana en los últimos años del siglo, autor de dos libros de relatos y otras dos novelas de alto voltaje que le sobreviven.

Con todo, nada suyo es comparable a lo que acabo de leer. Para mejor entenderlo conviene fijar la escenografía. Cuando Brodkey recibió el diagnóstico condenatorio, se sorprendió porque, según escribe, en 1977 había abandonado sus hábitos homosexuales casándose con la escritora Ellen Schwamm, la mujer de carácter que estará con él en su inexorable combate hasta más allá de lo predecible. Ellen, por ejemplo, muestra su "decepción" cuando le anuncian que su sangre no está contaminada. Así que Ellen no morirá con Harold, pero sí comparten en el límite de lo humano las oscilantes fases del declive. Más adelante, al hilo de sus inmersiones espasmódicas en el pasado, Brodkey deduce que el virus se lo pasó un joven maestro con quien en 1970 mantuvo relaciones, Charles Yodi, a su vez víctima del azote.

Pero ésta no es la cuestión primordial para Brodkey, enzarzado con sus menguantes energías en una batalla que de antemano parecería imposible: la búsqueda del sentido de la muerte, si lo tiene, dado que el de la vida ha perdido ya todo valor, sustituyendo la continuidad del discurso lógico por otro sensorial que exprese con palabras extraídas de la oscuridad del propio caos lo que hasta entonces había considerado innombrable. Para ello ha de convencerse a sí mismo de que en vez de proseguir el camino hacia delante movido por la esperanza de llegar a cualquier parte, ahora lo hace a la inversa no para volver al principio, sino, paradójicamente, para enfrentar la certeza del inmediato final... ¿Cómo asumir lo que ha dejado de ser un miedo latente pero abstracto para concretarse en la tóxica ebriedad que lo arroja a uno fuera del tiempo y lo transforma en un desecho físico y moral? Esa condición de reo sentenciado que sitúa a Harold Brodkey en el corazón del infierno y frente al resto de la humanidad se manifiesta en el libro de una forma sobrecogedora. El relato va cerrándose a medida que se escribe y es leído, igual que la vida va quedando atrás en el vertiginoso avance de la existencia hacia su desenlace. El sistema de compuertas que liberan la oscuridad en detrimento de los breves destellos de luz es de tal evidencia que aturde.

Lo extraordinario es que no recuerdo haber leído una obra residual de semejante lucidez, en la que brille con tanta fuerza el talento de primera categoría del autor. Con furia pero exento de rabia, despojado de toda convención vicaria, Harold Brodkey, lívido como la arena de una playa geográficamente desubicada, escribe de la madre que ha echado de menos, de sus sórdidas relaciones con los padres adoptivos, del Nueva York que ama y detesta, del redescubrimiento de la naturaleza, de su sexualidad y de la fe insobornable en su obra defendida hasta la fatiga, a la que rinde un bello homenaje final: "Si me ofrecieran verme libre de esta enfermedad a cambio de mi obra, no aceptaría". También admirable el relato de la despedida de Venecia, escenario de su última novela, "Amistad profana", ciudad moribunda, desplegada sin rubor ante los ojos del precario visitante que ve en ella las muecas de su propia e inútil resistencia al destino.

Es difícil no sentirse bajo la piel de Brodkey cuando anuncia: "He de decir que desprecio la vida si no puedo vivirla en mis términos". Y no percibir en lo hondo de la sensibilidad la conmoción de su risa que, asegura, "me rodea por entero", mientras asombrado se imagina navegando sin amarras por dóciles aguas bajo un cielo mudo. A los sesenta y seis años. Tremendo adiós de un escritor auténtico, en el punto cero de su infinito

"Una historia de amor y oscuridad" de AMOS OZ

2007-08-01T03:02:00.000-07:00

Este libro es un ejemplo de autobiografía bien narrada, en forma de novela, una obra literaria compleja que comprende los orígenes de la familia de Amos Oz, la historia de su infancia y juventud, primero en Jerusalén y después en el kibbutz de Hulda, la trágica existencia de sus padres, una descripción épica del Jerusalén de aquellos años, de Tel Aviv, que es su reverso, entre los años treinta y cincuenta. La narración oscila hacia delante y hacia atrás en el tiempo y refleja más de cien años de historia familiar, una saga de relaciones de amor y odio hacia Europa, que tiene como protagonistas a cuatro generaciones de soñadores, estudiosos, poetas egocéntricos, reformadores del mundo y ovejas negras. Esta amplia galería de personajes prepara un «ámbito genético» del que nacerá un hijo único que descubrirá ser escritor. Amos Oz nos entrega la historia de su infancia y adolescencia, una historia llena de aspiraciones poéticas y afán político: una novela que consigue llegar al corazón del lector.

"Sin sangre" de Alessandro Baricco

2007-07-27T03:49:00.000-07:00

Para algunos es la novela corta más extraña y la que menos gusta de Baricco. La razón el tema y la forma de tratarlo; no obstante en ella está el Baricco total. Es verdad que no es "Iliada" ni "Seda" pero es una realidad cortante, expuesta con frialdad y que logra el efecto en el lector. A mí me ha gustado. Se lee en una pequeña noche de insomnio, en un viaje no muy largo y en dos viajes de metro. Prueben y verán cómo cautiva aunque es una novela para ser leida del tirón. Manuel Roca y sus dos hijos viven en una vieja granja aislada. Un día, un Mercedes con cuatro hombres dentro sube por el camino que lleva a la casa. Algo tan terrible como indescriptible está a punto de suceder, algo que cambiará la vida de todos de manera irremediable, sobre todo la vida de la pequeña Nina. Una historia que hurga en las profundidades del alma humana. Los protagonistas son víctimas de una guerra infinita que despierta las pasiones y los instintos más escondidos. La espiral de odio que engulle a los personajes sólo parece disolverse gracias a la decisión de Nina, quien sabrá dar sentido y futuro al dolor mayor. La guerra, el ajuste de cuentas, la venganza, el perdón. Temas de siempre como los que suele traer Baricco en su obra narrativa. Nombres españoles por la sonoridad y al azar pero podrían ser de cualquier otra guerra civil.

"La perla" de John Steinbeck

2007-07-26T10:52:00.000-07:00

Continuo leyendo a este autor por el que me he sentido cautivado. Dispuesto a leer su obra este verano, ofrezco ahora esta otra pequeña y suculenta. Esta pequeña obra está contada como pequeña parábola en la que se hace paradigma, a la manera de los mitos o tragedias clásicas, de la imposibilidad de vencer el destino adverso que es más poderoso que cualquier intento del hombre por vencerlo. El relato de la desventura del humilde pescador Kino, su mujer Juana, el hijo Coyotito y la perla más hermosa del mundo contiene una amarga crítica de la codicia y rapacidad, sentimientos que llevan a la destrucción. Hay también una historia de dominadores y dominados. Kino, como los de su raza indígena, pertenece a estos últimos y el contacto con la perla le hace desear la libertad. La belleza de esta perla será más mortífera que el veneno de un escorpión. Aquí están todos los ecos míticos del engaño y fatalismo que encierra lo seductoramente bello. Asimismo la venganza de la naturaleza ante el expolio del que es objeto. En medio de una vigorosa descripción en la que el mal está expresado a través de una música letal que se percibe con el corazón y del luctuoso color negro, aparece lo que es típico de la narrativa de John Steinbeck: la crítica de las injusticias sociales. Hay momentos fugaces en los que se interrumpe la poesía de la fatalidad. En esa especie de vertiginoso río de emociones que arrastra al lector, irrumpe la voz del narrador en la que asoma el inconformismo del autor. Lirismo y violencia, ternura y crueldad se mezclan en un libro que conviene releer en estos tiempos donde la canción del mal se escucha en todos los rincones del planeta.

RECOMENDACIONES PARA ESTE VERANO 2007

2007-07-25T04:21:00.000-07:00

Estos son los DIEZ libros que recomiendo para este verano. Hago estas sugerencias a petición de algunos amigos. El orden es aleatorio y no de predilección alguna:

1. Camino de Hierro de Nativel Preciado. Espasa Calpe. 1997
2. El alma de la ciudad de Jesús Sánchez Adalid. Planeta. 1997
3. Los libros arden mal por Manuel Rivas. Alfaguara. 2006
4. El mundo clásico. La épica histórica de Grecia y Roma Robin Lane Fox. Editorial Critica 2007
5. Balzac, la novela de una vida de Stefan Zweig. Ediciones Paidos Iberica. 2005
6. Momentos estelares de la humanidad (Catorce miniaturas históricas) Stefan Zweig.
7. Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Alfaguara. Definitiva 2007
8. El corazón helado de Almudena Grandes. Tusquet. 2006
9. A sangre fría de Truman Capote. (Se está proyectando la pelicula basada en la obra y con el Título. Historia de un crimen)
10. Cuentos de Hemingway en Lumen.

Yo personalmente voy a releer a Dickens este verano. Os lo recomiendo

De ratones y hombres (Of mice and Men) de Steinbeck

2007-07-25T00:23:00.000-07:00

Steinbeck escribe en esta obra breve un recorte de ternura con la amistad como base en un mundo hostil en el que los hombers tienen que anudar lazos para que no los rompa la realidad circundante. Lennie es un hombre grande y fuerte con la mente de un niño, y George es un hombre más pequeño con una mente rápida que cuida de Lennie. En el pueblo de Weed, Lennie toca el suave vestido de una mujer y ella se asusta. Como consecuencia acusa a Lennie de haberla violado y los habitantes quieren matar a Lennie. George y Lennie escapan de Weed, y van a trabajar en un rancho cerca de Soledad, California. Su sueño es guardar dinero para comprar una rancho propio . Es una historia de ternura y amistad en donde se reflejan las condiciones de vida de California . que tan ampliamente desarrollará el autor en "Las uvas de la ira". Novena intensa, con dialogos exquisitos; novela con un desenlace sorpresivo. Esta novela fue llevada a la pantalla por Gary Sinise en 1993

"Las praderas del cielo" de John Steinbeck

2007-07-20T03:43:00.000-07:00

"Tres meses después de la boda se mató a sí mismo cuando una enredadera le echó una zancadilla. Mientras yacía agonbizante, bajo un árbol, uno de sus compañeros le preguntó si quería dejar algún mensaje para su esposa. -Sí- dijo Hubert-. Dile que me haga disecar para la pared de la biblioteca, entre el anta macho y el carnero" Esto se dice en la pagina 78 del libro. Una obra interesante. Me ha gustado por la forma en que describe el paisaje de california. Es el mismo autor de las "Uvas de la ira" y es el segundo número de la nueva colección "Viento del Oeste" Es una colección de Ediciones del Viento, casa con sello gallego que ha tomado para su nombre esta frase de Shelley "Oh, salvaje viento del oeste, tú que eres aliento del otoño" Sea esta reseña, aliento para la joven editorial que me ha hecho conocer esta pequeña belleza literaria. Os la recomiendo. Formato de bolsillo, ideal para llevarla a la playa o a la montaña en estos dias de verano. Una excelente colección de relatos que se desarrollan en este idílico y boeciano lugar de California, calificado como antesala del cielo.

Fouche. El genio tenebroso de Stefan Zweig

2007-07-20T03:29:00.000-07:00

Stefan Zweig es quizás uno de los más prestigiosos biógrafos de la historia de la literatura. Ha penetrado en el alma del biografiado y lo ha metido en su lugar y época. Este genio austriaco nos acerca en esta obra a uno de los personajes más ladino de la historia. Joeoh Fouché. La obra se titula "Fouché. El genio tenebroso" Esta biografía no es un retrato de cuerpo entero, sino de alma entera, pues Zweig va siguiendo con la apasionada curiosidad científica de un entomólogo y el arte de un insuperable novelista los más insignificantes movimientos de Fouché, hasta descubrir no ya el más íntimo detalle de su contextura sino los más íntimos motivos que le impulsan, o sea su alma vil de traidor que, en el momento supremo, le impide elevarse a la grandeza de una idea noble, desinteresada, y sucumbe, amarrado por la baja codicia, al mísero provecho material, norte único de sus acciones y de sus innegables talentos. Este libro es la gran epopeya del apasionante período francés comprendido entre la Revolución y el reinado de Luis XVIII

"Ojalá Octubre" de Juan Cruz

2007-05-15T10:35:00.000-07:00

Él dice que nació a las seis de la tarde del 27 de septiembre de 1948, en el Puerto de la Cruz, Tenerife. Se sabe que fue periodista desde los trece años; ejerce esa profesión en el diario El País, en el que trabajó desde su fundación en 1976. En este periódico ha sido casi de todo, y en función de sus trabajos ha viajado por medio mundo. Ahora es adjunto a la Dirección. Su primer libro fue publicado en 1972, y se tituló Crónica de la nada hecha pedazos. Según él, de ese libro (y de su título) parte todo lo que ha publicado en forma de libro, pues ahí ya intentó servirse de la realidad para contar sus obsesiones, sus sueños y cómo se rompen éstos. En esa línea está Retrato de un hombre desnudo (Alfaguara, 2005) y Ojalá octubre (Alfaguara, 2007). Libros anteriores suyos son Cuchillo de arena, Retrato de humo, El sueño de Oslo, La foto de los suecos, Serena, La edad de la memoria, El territorio de la memoria, La playa del horizonte y Una memoria de El País. Fue editor, y estuvo al frente de Alfaguara desde 1992 hasta 1998. Luego fue director de La Oficina del Autor del Grupo Prisa. En el año 2000 fue Premio Canarias de Literatura, y también ganó los premios Benito Pérez Armas y Azorín de novela.

Miraquetelotengodicho, blog de Juan Cruz

"Los caminos a Roma" de Fernando Vallejo

2007-05-15T10:28:00.000-07:00

Escritor y cineasta antioqueño. Vivió la mayor parte de su infancia y juventud en Medellín, antes de viajar a Europa, donde realizó estudios cinematográficos en Cinecittà. Estos datos pueden rastrearse en las páginas de su saga autobiográfica El río del tiempo, de la cual se han publicado 6 volúmenes. El primero de ellos, Los días azules (1985), contiene un recuento de los principales episodios de la infancia del autor, transcurrida entre la finca de sus abuelos y el tradicional barrio de Boston, de la capital antioqueña. En El fuego secreto (1987), el ahora adolescente irreverente se interna en los caminos de la droga y la homosexualidad, en calles y cantinas de Medellín y Bogotá. Los volúmenes siguientes, Los caminos a Roma (1988) y Años de indulgencia (1989), narran su estancia en varias ciudades de Europa y Nueva York. El Mensajero (1991) es una nueva versión de la biografía de Porfirio Barba-Jacob, que Vallejo había publicado en 1984, trabajo que le demandó años de viajes y pesquisas por todas las ciudades americanas en que vivió el poeta antioqueño. El sexto volumen de El río del tiempo, Entre fantasmas, apareció en 1993 y comprende los años de residencia de Vallejo en la ciudad de México, donde vive desde 1971. En 1994 publicó La virgen de los sicarios, penetrante novela sobre la violencia del narcotráfico en Medellín. Este conjunto de novelas, o narraciones autobiográficas, o memorias ha consagrado a Fernando Vallejo como uno de los hombres más destacados de la narrativa colombiana contemporánea. Por su carácter insolente e iconoclasta, la obra literaria de Vallejo hace parte de una tradición contestataria de la intelectualidad antioqueña, que incluye nombres como los del mismo Barba-Jacob, Fernando González y les nadaístas con Gonzalo Arango a la cabeza. La naturaleza de su prosa, vigorosa y áspera, emparienta a Vallejo con autores de la estirpe de Jean Genet, Henry Miller o Boris Vian.
Como cineasta, ha escrito y dirigido en México dos películas sobre la violencia en Colombia: Crónica Roja (1977) y En la tormenta (1980). En 1985 Procultura publicó su edición de la poesía completa de Barba-Jacob. Antes, en 1983, el Fondo de Cultura Económica había publicado en México el primer libro de Vallejo, Logoi, Una gramática del lenguaje literario, en su prestigiosa colección Lengua y Estudios Literarios.Recientemente ha pedido su baja como ciudadano colombiano y se ha marchado a Mexico. No está de acuerdo con la violencia de su pais y los pocos medios para erradicarla.

"El orientalista" de Tom Reiss

2007-05-15T10:23:00.000-07:00

En 1934, el escritor Essad Bey afirmaba: «Soy musulmán, monárquico y oriental.» Pero ¿quién era en verdad ese hombre, que publicaba novelas con el seudónimo de Kurban Said, que decía ser un príncipe oriental y entre cuyos libros se encuentran títulos como Petróleo y sangre en Oriente, biografías de Mahoma, de Lenin y del zar Nicolás II, y una novela, Ali y Nino, célebre en los años treinta? Fue ensayista, periodista y novelista, una celebrada figura en el período de entreguerras, y estuvo casado con una rica heredera. Y no era un príncipe sino Lev Nussimbaum, había nacido en 1905 en Bakú, de padres judíos que disfrutaban de una fortuna amasada con el boom del petróleo. Extraña ciudad la Bakú de aquellos años: georgianos, rusos, suecos, armenios y polacos hacían fortunas, y convivían zoroastrianos y musulmanes con judíos y cristianos. En esta ciudad, un jovencito de la burguesía judía comenzó a reinventarse en príncipe musulmán, en eminente orientalista

"Camino de Hierro" de Nativel Preciado

2007-05-15T10:20:00.000-07:00

Un libro tierno y encantador. Su final...un nudo en la garganta. Tiene la cualidad de la belelza y de aportar algo positivo al legado de la "Memoria histórica"La soledad y el dolor amargan la vida de Paula desde la marcha inesperada e inexplicable de su amadísimo esposo Lucas, su cómplice y su maestro, con quien había planeado una existencia de plenitud y de gozo en la que encarar el otoño de sus vidas. Ahora sólo quedan el vacío y el desánimo, la desolación de una ausencia incomprensible. Paula lucha por sobreponerse y viaja a León, el escenario de su infancia, para recuperar la memoria de su abuelo Román, condenado en un juicio inicuo y asesinado tras la Guerra Civil, en la feroz represión desatada por los vencedores contra los “enemigos de España”. En León, Paula reencontrará su propio pasado, el de su familia destrozada, y el pasado colectivo de una tierra asolada por el odio cainita. El reencuentro con sus parientes le permitirá recuperar los papeles con los que reconstruir los últimos días del abuelo Román, un hombre bueno destruido en ese “tiempo de canallas”. Es una novela descarnada, sin concesiones, pero llena también de emoción y ternura, y que gira en torno a dos temas esenciales y universales: la muerte y la memoria.

"Ultimas tardes con Teresa" de Juan Marse

2007-04-17T04:30:00.000-07:00

Esta novela concedió la popularidad literaria al escritor Juan Marsé. Con un narrador omnisciente en tercera persona “Últimas tardes con Teresa” (1966) ubica en su habitual ambiente, la ciudad de Barcelona, su también usual relación amorosa entre dos personajes de distinta condición, aquí una muchacha burguesa, progre e idealista llamada Teresa, y un atractivo joven barriobajero que se dedica a la delincuencia, Manolo, también conocido como Pijoaparte. Este choque de clases, contrastes sociales y ansias vitales, marcadas por las carencias, hipocresías y caprichos de los distintos estratos sociales, son la base de este historia memorística de romanticismo urbano, en la cual se critica de manera leve a la burguesía y se establece un miramiento realista, y también sardónico, al aspecto social de la emigración hacinada en los barrios marginales de la ciudad condal, con caracteres que buscan más el materialismo liberador que el idealismo tramoyista del que ya posee el bienestar económica.Esto es lo más interesante de la novela. La confrontación entre los poseedores de los recursos pecuniarios para vivir que pueden dedicarse a la gratuita y pedante fabulación ideológica, y la gente que sufre carencias, que necesitan ganarse la vida como pueden y están más pendientes de mejorar y progresar a nivel material que de fantasías psicoprogres aburguesadas.El destino muchas veces cercenará esos anhelos, esas promesas de mejora que atoran en una situación precaria al individuo menos favorecido, tratado con mayor afecto por Marsé.El aspecto ambiental, la Barcelona de la década de los 50, está lo suficientemente bien dispuesto como para ubicar al lector en la urbe catalana y los personajes principales, perdedores en sus diferentes empeños vitales, descritos de manera óptima y con un tono melancólico. De fácil lectura en general, le sobra puntualmente cierta retórica.

"Plata quemada" de Ricardo Piglia

2007-04-08T09:28:00.000-07:00

Esta novela cuenta una historia real. Se trata de un caso de la crónica policial que tuvo como escenarios a Buenos Aires y a Montevideo en 1965. En septiembre de ese año una banda asalta un banco en San Fernando, provincia de Buenos Aires. También participan varios políticos y policías que tomarán su parte del botín una vez que el robo haya funcionado. El plan se cumple. Sin embargo, en la huida, los maleantes deciden traicionar a sus socios y escapar con todo el dinero. La policía no lo va a permitir. Ricardo Piglia tuvo acceso a materiales confidenciales: los testigos judiciales, la transcripción de las grabaciones secretas realizadas por la policía durante el dramático asedio, las declaraciones testimoniales y la crónica periodística. El conjunto del material documental le permitió a Piglia armar la historia y reconstruir a los personajes, el habla, la época, la trama y el drama con admirable precisión. Ricardo Piglia obtuvo el Premio de Planeta Argentina en 1997 con Plata quemada. ©Derechos de autor, Editorial Planeta, 1997

Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires en 1941. Más tarde, en 1955 y debido a "una historia política, una cosa de rencores y odios barriales", su familia se mudó a Mar del Plata, en donde Piglia descubriría a Steve Ratliff ("un yanqui extraño"), el mar y el mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1975 publicó Nombre falso, un libro de relatos que ha sido traducido al francés y al portugués. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. Su siguiente novela Ciudad ausente, demoró doce años en aparecer. Basado en esta novela, Piglia elaboró en 1995 el texto de una ópera con música de Gerardo Gandini. Piglia recibió, en noviembre de 1997, el Premio Planeta por su novela Plata quemada. El premio está dotado de 40.000 dólares y fue otorgado a la novela de Piglia por unánime desición del jurado integrado los escritores Augusto Roa Bastos, Mario Benedetti, Tomás Eloy Martínez y María Esther de Miguel. Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Sarmiento y otros escritores argentinos.

"París" de Edmund White

2007-04-08T09:20:00.000-07:00

Tras dieciséis años en la capital, Edmund White atrae al lector hacia los fascinantes recovecos de su París personal y nos presenta un retrato de la ciudad de la luz desde la perspectiva de un caminante ocioso, alguien que deambula sin propósito aparente, pero que sintoniza en secreto con la historia del lugar, y en secreto va en pos de aventuras, ya sean estéticas o eróticas. Así, el paseante vagabundea por las calles y avenidas y a lo largo de los muelles, por unos rincones y unas aceras de París prácticamente desconocidos para los visitantes e incluso para los propios parisinos.

Entrando en el Warais, evoca la historia de los judíos de Francia; en una visita al Haynes Grill recuerda la presencia (festiva, turbulenta) de los americanos negros en París durante un siglo y medio. Gays, decadentes, personajes estrafalarios del pasado y del presente, se someten al escrutinio del paseante. A su capricho, visita librerías y comercios, monumentos y palacios, y nos proporciona anécdotas e informaciones de lo más variopinto y curioso acerca de cada uno de esos lugares, penetrando a través de los muros ciegos en el interior de los nobles edificios, y captando un atisbo del humano tormento que contiene este París inédito. Por el camino nos lo cuenta todo, desde los últimos debates entre los legisladores franceses hasta los jugosos detalles de la vida de Colette.

Es este el primer de los libros que comienzo a leer sobre París...

"La hermana" de Sándor Márai

2007-04-08T09:13:00.000-07:00

Pocos escritores habrá tan parecidos a sus personajes. Su nombre auténtico era Sándor Grosschmid y su vida fue la del siglo XX, la de un nómada real y metafísico así como la de una víctima de los dos grandes totalitarismos, un ser despedazado por la Historia. Había nacido el año 1900 en Kassa, localidad ubicada en aquella época en el imperio austrohúngaro, que ahora pertenece a Eslovaquia, y tuvo que dejar Budapest en dos ocasiones, la primera de muy joven por sus discrepancias con del Gobierno del fascista Miklós Horthy para vivir entre Francia y Alemania; la segunda vez en 1948, cuando el ejército soviético entró en Hungría, para exiliarse primero a Suiza, luego a Italia, a Nueva York y adquirir la nacionalidad estadounidense en 1952. Odió con la misma fuerza y la misma capacidad de denuncia tanto al nazismo como al comunismo y una ironía cruel de esa Historia que lo había zarandeado quiso que se suicidara en la localidad californiana de San Diego en 1989 y no viera la caída del muro de Berlín ni del Telón de Acero.

De esa condición de nómada existencial y de víctima de la Historia da buena fe nace 'La hermana', una novela cuyo argumento se sitúa en la tercera Navidad de la Segunda Guerra Mundial y en un hotelito de montaña transilvano que es un cúmulo delirante de incomodidades físicas. A la estrechez y miseria del edificio se añade la tortura climática del frío y la lluvia, así como el apretujamiento en el que van a esperar la Nochebuena «siete bípedos» admitidos en la casa como huéspedes, a cuya presencia se añade la del dueño y la esposa, una pareja de rumanos corpulentos, serviciales y de andares pesados, dos muchachas y un pastor del valle que en invierno trabajaba como criado en aquel refugio. A caballo entre la narrativa filosófica y expresionista de lengua alemana, no es difícil encontrar en 'La hermana' ecos de Musil y de Kafka. La misma manera admirativa en la que el narrador en primera persona se refiere a Z, uno de los huéspedes en el que reconoce a un pianista «célebre y paradigmatico» que hace tiempo que ha desaparecido de la vida pública en circunstancias misteriosas recuerda o -más exactamente- se dibuja como un probable antecedente de la machacona insistencia y del sarcástico humor negro con los que el escritor austríaco Thomas Bernhard mostraba su desaforado fervor por 'El sobrino de Wittgenstein' en el relato que lleva ese título y se desarrolla en un sanatorio. Lo que se va a ir desarrollando en ese claustrofóbico espacio de la montaña es una red de relaciones afectivas que tienen como hermético punto referencia uno de los Diálogos de Platón en el cual expone su doctrina sobre el amor, sobre la pasión, la sensualidad y todas las caras del dios Eros. En esa relación de una pareja madura y burguesa en la que domina el plano emocional sobre el carnal y que la presencia de la enfermedad y la locura en el personaje femenino contribuirá a abrir el desenlace hacia el suicidio.

"Don Juan (contado por él mismo)" de Peter Handke

2007-04-08T09:08:00.000-07:00

Don Juan encuentra refugio en un albergue deshabitado, próximo a las ruinas del monasterio francés de Port-Royal-des-Champs. Durante su estancia de siete días le confiesa al único habitante de estos parajes, un cocinero desocupado y ávido lector, las peripecias vividas en las siete jornadas anteriores en compañía de un criado. Aventuras con diversas mujeres, unas complacientes, otras vengativas, mantenidas cada día en lugares variopintos: desde el Cáucaso a los Países Bajos, pasando por Oriente Próximo, el norte de África y Escandinavia. "En Don Juan (Contado por él mismo)" Peter Handke reinterpreta de forma novedosa a este clásico arquetipo del engaño y el libertinaje que llegó hasta nuestros días de la mano de autores tan diversos como Tirso de Molina, Zorrilla, Molière o Mozart, entre otros. Nos esboza un Don Juan que fascina a las mujeres, sobre todo con su mirada, pero no es el seductor y libertino de antaño al que estamos acostumbrados. Es un Don Juan aislado, desorientado, atormentado por la pérdida de su hijo, el único ser al que realmente amó. Es un hombre al que hasta la presencia de las mujeres llega a inquietar y que, como un héroe moderno, no encuentra un sentido a la vida. Únicamente la pena y la desesperanza lo acompañan y guían en su agitado deambular por el mundo, como una especie de fantasma que pasea su desesperación a través de los siglos, cargando con el sentimiento de la muerte. Fiel a su divisa, Handke aprovecha las memorias de Don Juan como fuente de reflexión para ahondar en la ambigüedad y las diferentes facetas que muestra el mundo real. Lo hace con su estilo peculiar, a través de retratos y descripciones pormenorizadas de personajes y objetos, especialmente de la naturaleza, buscando el perfil más insólito y preciso, en una historia que, como la de Don Juan, no tiene fin

"La Ofensa" de Ricardo Menéndez-Salmón

2007-04-08T09:03:00.000-07:00

“La ofensa” relata el viaje de un sastre alemán, Kurt Crüwell, al corazón del mal cuando estalla la Segunda Guerra Mundial. Está divida en tres partes: La bestia rubia, Una educación sentimental y Esta lágrima contiene un mundo. La bestia rubia narra la vida cotidiana del sastre y culmina cuando Kurt, testigo de una experiencia brutal (una masacre en la Bretaña francesa), pierde la sensibilidad. Una educación sentimental transcurre en el hospital francés Notre Dame de Rocamadour, donde el Doctor Lasalle y Ermelinde, enfermera y posterior compañera sentimental de Kurt, tratan de darle cura al mal extraño que afecta a su cuerpo. Esta lágrima contiene un mundo nos muestra a Kurt en Londres, con otro nombre, otro empleo y hasta una nacionalidad diferente. Todo parece marchar a la perfección, pero ¡cuidado!, nos previene el narrador, porque “la memoria no es un instrumento del hombre, un siervo amable (…); más bien parece que el hombre fuera un lacayo de su memoria”. Sin revelar el final de la historia, sólo digo que esta última parte nos enfrenta, entre otras, con una de las preguntas más antiguas del hombre: ¿cuánto hay de azar y cuánto de voluntad en lo que refiere al curso que toma nuestra vida?

Biografía del autor:

Nacido en Gijón, en 1971, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Oviedo. Coordinador de la revista El Norte de los Libros, colaborador del diario El Comercio y codirector de las colecciones KRK Pensamiento y KRK Tras 3 Letras, ha publicado la colección de relatos Los desposeídos (1997), la obra teatral Las apologías de Sócrates (1999) y las novelas La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003) y La noche feroz (2006, premio Casino de Mieres). Su libro de relatos Los caballos azules (Ediciones Trea, 2005) —en el que se recoge el texto homónimo ganador del Premio Juan Rulfo, uno de los más prestigiosos de la narrativa en lengua castellana— ha sido saludado por la crítica con grandes elogios: «El tono brillante y repleto de cultura confiere a este pequeño libro su poderosa personalidad, de la que cabe esperar un futuro muy estimable y prometedor», Rafael Conte, El País; «Un narrador de solidez poco habitual», José Luis Piquero, Clarín; «La mejor obra del que ya es por derecho propio uno de nuestros mayores escritores», Daniel Sebastián, La Nueva España. Sus relatos, además, han merecido otros premios importantes, como el Alfonso Martínez Mena, el Antonio Segado del Olmo y el José Nogales

"La mujer de Andros" de Thornton Wilder

2007-03-17T10:11:00.000-07:00

“He conocido lo peor que el mundo podía hacerme y a pesar de todo lo celebro a él y a todas sus criaturas. Todo lo que existe, bien está. Recuerda esto algún día, recuérdame como a alguien que amó todas las cosas y lo aceptó todo de los dioses, las luces y las sombras, todo. Y haz tú lo mismo. Adiós.”

Aquí tienen a Thornton Wilder (1897-1975), el venerado autor de 'Los idus de marzo' y de 'El puente de San Luis Rey', recreando la vida griega de la era precristiana en una de sus primeras novelas, publicada a los treinta y pocos de edad: 'La mujer de Andros' (451 Editores –saludamos de paso la aparición de esta editorial y le ofrecemos larga y feliz vida-, con traducción de Isabel González-Gallarza).

Bien, es una pequeña exquisitez que va de lo psicológico a lo cosmogónico, pero en viaje clásico, allí donde los papeles del individuo se barajaban con las huellas de sus antecesores, donde se era lo que se era porque antes alguien lo había sido. (Esto para nosotros es muy complicado: morimos y vivimos más solos que la una, aunque, eso sí, plenos de autorrealización). El mundo que aquí traza Wilder está situado en un tiempo intermedio y azotado, ya derrumbada la polis y antes del advenimiento del cristianismo, y vale mucho como metáfora del nuestro y de otros anteriores (se escribió a finales de los 20 del pasado siglo). ¿Qué hacer: ciegamente hacia atrás o ciegamente hacia delante? Si completamente ciego el pasado, también ciego el futuro. ¿Un poquito de lo de antes y un poquito de lo que va a venir? No es un dilema, es una imposibilidad.
Y no me digas que al final se trata de una elección personal. Las elecciones personales significan casi nada para el mundo (y no digamos para tu mundo). De modo que acaba pasando lo que pasa: “Los errores que la amplitud de miras nos lleva a cometer son menos terribles que los beneficios que nos depara la cautela”. (Le he metido una paráfrasis, pero la intención no varía). Preocupante, en todo caso, lo de que haya beneficios terribles más terribles que los errores.

El AUTOR.

Thornton Wilder (Madison, Wisconsin, 1897 - Hamden, Connecticut, 1975) ha sido el único escritor honrado con el premio Pulitzer tanto de narrativa, por su novela El puente de San Luis Rey, como de teatro, en dos ocasiones: por Nuestra ciudad (1938) y por The skin of our teethi (1943). Sus otras novelas son La cábala (1926), La mujer de Andros (1930), Heaven's my destination (1935), Los idus de marzo (1948, la gran novela sobre la muerte de Julio César), El octavo día (1967) y Teophilus North (1973). Entre sus piezas teatrales destacan The matchmaker (1955), cuya adaptación más adelante originó la célebre comedia musical Hello, Dolly!, y The Alcestiad (1977). Wilder, que hablaba con fluidez cuatro idiomas, adaptó obras teatrales de autores tan diversos como Henrik Ibsen, Jean-Paul Sartre y André Obey, y fue guionista para Alfred Hitchkock en La sombra de una duda. Como estudioso, llevó a cabo una amplia y destacada investigación literaria sobre la novela de James Joyce Finnegans Wake y el teatro de Lope de Vega.

"Las pequeñas memorias" de José Saramago

2007-03-17T10:07:00.000-07:00

El escritor José Saramago (Azinhaga, Portugal, 1922) dice que esta autobiografía de su infancia le servirá para conocerse mejor. «Me interesa conocer mi relación con ese niño que fui. Ese niño está en mí, siempre ha estado y siempre lo estará. En muchas ocasiones, es muy bueno dejarse llevar por el niño que hemos sido y nunca olvidarnos de su existencia», dice el Nobel. Se titulará "Las pequeñas memorias".

Es una idea que tenía en la cabeza desde hace 15 años, «pero no ha sido hasta ahora cuando me he decidido a abordar esta autobiografía, que será muy diferente de lo que la gente espera en este género», añade. «"Las pequeñas memorias" es una obra en la que trato de recuperar al niño que he sido y representa un homenaje a mis abuelos maternos», dijo el Nobel, que reconoce que, aunque vivía en la pobreza total, fue un niño muy feliz. Fueron tiempos difíciles, pero a los ojos de un niño parecían «un paraíso». Saramago recuerda su infancia con cariño y dice que a veces es sorprendente lo que se puede recordar, «las circunstancias, los olores y hasta los sabores», aún cuando se piensa que la memoria no guarda nada de los primeros años de nuestras vidas. La autobiografía relatará sus recuerdos hasta los 14 años de edad. «Aunque la gente piensa que los primeros años, la edad de la inocencia es para olvidar, no es para olvidar», añade.Cuando le preguntaron si teme a la muerte, el escritor contestó: «No vale la pena temerla. Cuando hay dudas sobre si algo ocurrirá o no, sí que se puede entender el tener miedo, pero la muerte nos va a llegar a todos y puede ser en cualquier momento, por lo que hay que vivir. Yo he tenido la suerte de una vida larga y con trabajo. No tiene lógica llorar por la leche derramada... Lo peor de la muerte es que pasas a no estar donde estabas antes. Yo ahora estoy en mi casa, con mi mujer Pilar mi jardín, mis perros, mi biblioteca, y sé que un día no estaré ahí. Y pensar eso sí que duele.»

"La madre naturaleza" de Emilia Pardo Bazán

2007-03-17T09:59:00.000-07:00

Una obra magistral de la Condesa de Pardo bazán. es la segunda parte d elos Pazos de Ulloa. Su relectura me ha llenado de sosiego. Buena obra para adentrarse en la naturaleza . En este libro se narran las aventuras de dosadolescfentes , uno , que es hijo ilegal de un buen señor feudal y de su media hermana. Ninguno sabe el parentesco con el otro, y mientras Perucho se enamora de la niña. Los dos son tratados muy diferente por su padre, mientras el niño lo tratan como sirviente , la hija vive biern. Mientras en mundos de tratos distintos descubren la vida y los sentimientos.

"La inteligencia fracasada" de José Antonio Marina

2007-03-17T09:56:00.000-07:00

José Antonio Marina, uno de los filósofos más conocidos y leídos del panorama español tiene dos pasiones: una conocida, la filosofía; la otra oculta: las berzas. En su invernadero, que cuida con primor y amor, logró un injerto complicadísimo del tal vegetal, eso sí, gracias a la inapreciable ayuda de su amigo Francisco García Olmedo, un experto en biotecnología y en plantas transgénicas. Si supierais la cantidad de políticos, actores, artistas, cantantes y otras variopintas gentes han acudido presurosas a comprar el último libro de Marina quedaríais bastantes sorprendidos. Porque parece que lo que cuenta este pedagogo nato, a quien le gusta enseñar y cantar tangos a partes iguales ( y hay que ver cómo los canta), aclara las ideas, amortigua las heridas del alma y enseña caminos hasta entonces intransitados donde guarecerse del dolor.

“Puesto que hay una teoría científica de la inteligencia, -dice- debería haber otra igualmente científica de la estupidez. Creo, incluso, que enseñarla como asignatura troncal en todos los niveles educativos produciría enorme beneficios sociales. El primero de ellos, vacunarnos contra la tontería, profilaxis de urgente necesidad”. El hombre no tropieza dos veces en la misma piedra sino doscientas. La historia de la estupidez humana llenaría libros y libros y nunca se terminaría porque la estulticia no tiene fin. Y aún más, la palabra “estupidez” no tiene prestancia científica de ninguna clase; designar a alguien como estúpido es una liviandad. Sin embargo cuánto tiene que ver la palabreja con los fracasos de la inteligencia...

Así, nos encontramos en este libro La inteligencia fracasada, comportamientos estúpidos en personas muy inteligentes y listas. Sus capítulos ya dan una idea por dónde van los tiros: Los fracasos cognitivos, como el prejuicio, la superstición, el dogmatismo, el fanatismo; Los fracasos afectivos, confundir los afectos, la pasión ciega o el amor fou, el descontrol de las emociones... En fin, si te sientes encorsetado, atorado, atontado, falto de ideas, incomprendido, y no te encuentras a ti mismo por ningún lado, lee este libro. (Ya sé que he sido políticamente incorrecta al haber utilizado solo el masculino y no haber dicho atorado y atorada, atontado y atontada, pero se me importa una higa. He dicho).

"Memorias de un investigador privado" de José Antonio Marina

2007-03-17T09:53:00.000-07:00

Con este libro, José Antonio Marina ha cumplido uno de sus sueños de infancia: ser el protagonista de una novela de detectives. «De niño me compré una lupa porque pensé que era la herramienta de trabajo propia de un investigador, y durante semanas anduve buscando huellas y vestigios de no sabía qué. Llegué a la conclusión de que todas las cosas eran la solución a un problema, y que sólo me hacía falta descubrir cuál era el problema que solucionaban.»Por fin, Marina ha decidido convertirse en el Arthur Conan Doyle de sí mismo y escribir sus memorias y las de Mermelada & Benji, su agencia de detectives. Esta obra pertenece, pues, al género de intriga y está llena de casos y misterios: la sexualidad, Dios, los sentimientos, el amor, los derechos, la política, los adolescentes, el dinero, las empresas, la voluntad, la pareja... Y, como telón de fondo, siempre la ética, que el autor entiende como el repertorio de las soluciones más lúcidas que se le han ocurrido al ser humano para resolver los conflictos que afectan a la felicidad personal y a la dignidad de la convivencia.Aquí están las aventuras de un investigador privado cauteloso y megalómano, fascinado por la capacidad creadora de la inteligencia, adicto a una benefactora droga que tiene como ingredientes la razón, la poesía y el sentido del humor, y decidido a convencernos de que podemos construir un mundo más habitable si tenemos el talento suficiente para ello

"La flaqueza del bolchevique" de Lorenzo Silva

2007-03-04T01:15:00.000-08:00

Este fin de semana he logrado terminar esta pequeña novela de Silva, además de la que he expuesto antes de Trías de Bes y que se habían quedado medias. El autor muestra a Pablo con un tío cínico, un tanto amargado y con un punto de crueldad que expresa con mucho ingenio, mala leche y un humor negrísimo que impele a seguir leyendo, En las primeras y mejores páginas de la novela, el protagonista habla además obsesión por un retrato de las hijas del zar Nicolás II, sintiéndose especialmente atraído por una de las jovencitas, la duquesa Olga y especulando por lo que sentiría el bolchevique encargado de matarla, siendo este el origen del título y del interés del protagonista por algunas adolescentes.

Luego Pablo sale al mundo y se encuentra con Sonsoles, que sí, se muestra un tanto prepotente, aunque su actitud no parece justificar la virulenta venganza a que la somete, que comienza con llamadas telefónicas amenazadoras y sigue conociendo a la hermana menor, María. Se presenta a la quinceañera como un cruce entre la Lolita de Nabokov y una colegiala de manual, que parece ser quien controla la situación entre ellos, sorprendiendo a un Pablo desconcertado y menos osado de lo que él mismo pensaba, con lo que pierde rápidamente la iniciativa y alucina con las proposiciones de la muchacha. Poco a poco la novela se va convirtiendo en algo diferente a lo que comenzó, baja el nivel de humor y mala leche y degenera hasta llegar a una masacre absurda que encierra una especie de moralina inoportuna y se ensaña de forma absurda, injusta e innecesaria con el personaje de María, a la que se “castiga” por el enorme “delito” de intentar conseguir lo que desea. Así una novela que arranca en clave de humor irreverente acaba resultando una suerte de thriller previsible y bastante insatisfactorio, que decepciona en mayor medida debido a un brillante comienzo que se queda en agua de borrajas.

El colecccionista de sonidos" de Fernando Trías de Bes

2007-03-04T01:04:00.000-08:00

Acabé, tras un "parón" de leee esta novela del economista Trías de Bes. Un sueño de novela; una lectura serena y apasionate con una trama curiosa. Desde niño, Ludwig Schmitt tiene la asombrosa capacidad de diseccionar los sonidos y albergarlos en su interior. Durante su infancia se dedica a coleccionarlos. Pero cuando cree que su colección está terminada, descubre que le falta un sonido, «una frecuencia única, la más ansiada, un sonido perfecto, celestial, mágico y eterno». Dedicará entonces todas sus energías a escrutar los sonidos de la Tierra en busca del último sonido de su colección.En ese proceso descubrirá que puede cantar las sonoridades que atesora, convirtiéndose en el más genial de los tenores de Alemania. Pero su don conlleva una maldición. El sonido oculto se convertirá en su amo y señor y se apropiará de su voluntad exigiéndole que se convierta en el amante más despiadado de todas las Alemanias. Eros y Tánatos. Elixir y antídoto. El don y la maldición. Basada en la leyenda y en la ópera de Tristán e Isolda, esta épica historia de amor, ambientada en pleno apogeo del romanticismo alemán, es un thriller trepidante que, desde las primeras páginas, atrapa al lector en una inquietante trama.

Esta es la crítica que se ha hecho enm "EL Norte de Castilla"

Dos son las referencias -una de carácter cultural-mitológico y la otra de origen histórico- sobre las cuales se sostiene el escritor barcelonés Fernando Trías de Bes para estructurar el argumento de 'El coleccionista de sonidos'. La primera es la trágica historia de 'Tristán e Isolda' que constituye el material de la célebre ópera de Wagner y en la cual se mezclan el amor y la muerte así como la maldición y la lucha por el libre albedrío. La segunda referencia es el verídico caso del tenor alemán Ludwig Schnorr von Carolsfeld (1836-1865) y de su mujer, la soprano Malwine Garrigues (1825-1904) que estrenaron dicha ópera en el que sería el mismo año de la muerte del primero y del comienzo de una rara serie de desgracias para ella, entre ellas su entrega a a la magia negra así como las humillaciones que le reportó la convicción de que su marido difunto le había ordenado en sueños casarse con el gran compositor alemán, orden que éste nunca estuvo dispuesto a cumplir aunque viniera de parte de un muerto.El personaje central de 'El coleccionista de sonidos' se llama Ludwig Schmitt von Carlsburg y descubre en su niñez la enigmática y asombrosa facultad a la que alude el propio título de la novela, pero que no es suficiente para darle la felicidad porque no tarda en llegar el día en el que descubre que le falta un sonido, una difícil frecuencia a la cual le atribuye un naturaleza prodigiosa y en cuya busca usará a partir de entonces todas sus energías. Mientras se halla sumido en esa extraordinaria misión se va percatando de que no solo puede coleccionar los sonidos en su interior sino que también puede interpretarlos de forma magistral, hecho que le convertirá muy pronto en un famoso tenor, en el más famoso y reconocido tenor de su país y de su tiempo. Pero ese sonido llegará a adquirir vida propia y a apoderarse de su voluntad hasta hacer que quede transformado en un despiadado amante y hasta arrastrar en su triste y fatal suerte a su propia esposa, la soprano Wilhelmine Schroeder-Devrient siguiendo subjetivamente la falsilla de los hechos reales en los que se asienta esta historia. 'El coleccionista de sonidos' se nutre en su receta de diversas tradiciones narrativas. Posee simultáneamente y a menudo confundidos elementos tanto expresionistas como románticos no solo por los factores terroríficos que marcan el destino de los personajes sino por la misma pertenencia de los rasgos de su historia a la leyendas populares que a su vez revisó el Romanticismo. Puede decirse, así, que se trata de una obra que anda entre la parábola, la leyenda, el thriller y la novela histórica. En poner los recursos de la ficción al servicio de la 'verosimilitud histórica' se centra el planteamiento narrativo que, a la manera de cajas chinas o muñecas rusas viene de la mano de un sacerdote llamado Jürgen zur Linde heredero al mismo tiempo de los escritos de otro sacerdote, el Padre Stefan. Algo ha cambiado en el mercado español para que una editorial apueste por una novela tan literaria.

La Semana Trágica de la Iglesia en España" (8-14 de Octubre 1931)

2007-03-04T01:02:00.000-08:00

Existen varios libros que tratan de los mártires de la Guerra Civil española, pero hasta ahora no se había estudiado tan a fondo la persecución tras la implantación de la II República. Este hueco trata de llenarlo "La Semana Trágica de la Iglesia en España" en el que se da cuenta, de forma documentada, de las primeros embates del anticlericalismo. Víctor Manuel Arbeloa, historiador, ha estudiado especialmente las relaciones entre la Iglesia y el Estado durante la II República española. En este nuevo trabajo examina las discusiones parlamentarias en torno a la Constitución de la República, que terminaron con la victoria del frente antirreligioso. Después se ordenó la disolución de las órdenes religiosas. De ahí derivó una espiral de odio hacia todo lo que tenía que ver con el cristianismo que culminó de forma trágica con la guerra.

"La enfermedad" de Alberto Barrera Tyszka

2007-02-21T00:09:00.000-08:00

Ernesto Durán sabe que está enfermo. Aunque los resultados clínicos digan lo contrario, desde que se ha separado de su mujer y vive solo, padece todos los síntomas de un mal que, según sospecha, puede ser mortal. Su obsesión va más allá de la mera hipocondría, y tiene la certeza de que sólo hay un médico que puede salvarlo. Pero el elegido, el doctor Javier Miranda, en esos mismos momentos se enfrenta a una tragedia personal: un diagnóstico irrefutable que señala que su padre tiene cáncer, y le quedan pocas semanas por vivir. Mientras Durán necesita desesperadamente hablar de su caso y de él mismo, el doctor Miranda se siente rehén del silencio, es incapaz de hacer con su padre lo que siempre ha hecho con sus pacientes: decir la verdad. La vivencia de la enfermedad en estas dos personas que ocupan posiciones tan distintas, el médico que sabe acerca de la vida y de la muerte y no quiere o no puede hablar, y el enfermo de angustia que sólo sabe que su sufrimiento no le deja vivir, es la columna vertebral que sostiene a esta hermosa novela, madura, adulta, reflexiva y refinada, que nos susurra desde su primera página algo que está en nuestra naturaleza: vivir mata. Un libro notable, escrito en un registro inusual en nuestra lengua, que mezcla lo profundo con lo veloz, que apela a las emociones pero también a la inteligencia del lector. Desde distintas historias, conmovedoras, tiernas, divertidas y trágicas, Alberto Barrera Tyszka nos propone una versión de la existencia que asume todos sus goces, pero también su fragilidad.

"El trineo de Schopenhauer" de Yasmina Reza

2007-02-19T14:13:00.000-08:00

Hoy he hecho un corto y no muy ocupado viaje. Se me olvidó llevarme algo para leer y busqué en una librería No puedo viajar sin algún libro de compañero. Me encontré este breve y, a juzgar por la solapilla, interesante, libro de Reza. Rápida lectura y relectura de algun capítulo. Conocía a la autora de "Una desolación" Vale la pena. Mi recomendación no es para ahora mismo ni para botiquín de urgencias, pero sí para un ratito, en un viaje corto y con ganas de elevar la mirada a través de la ventanilla cuando cada capítulo acaba.

Puede la filosofía ayudarnos a vivir hoy en día? ¿Debería el hombre oscilar entre el pesimismo de Shopenhauer y el optimismo de Spinoza, según las circunstancias de su vida? Preguntas que aparecen en las confesiones de los cuatro personajes que nos presenta Yasmina Reza. Ariel Chipman es un profesor de filosofía, especialista en Spinoza, que un buen día, a pesar de las teorías que enseña, se hunde en una terrible depresión. Su existencia deja de tener sentido cuando comienza a interrogarse sobre su vida doméstica, las conversaciones sin interés que mantiene con sus prójimos, y las fiestas de fin de año a las que pretende asistir su mujer Nadine. Para llamar su atención, Ariel deja caer lánguidamente la mano por el borde del sillón y opta por la inactividad, lo que sulfura a Nadine, que saldrá los viernes a comprar flores, único remedio para alegrar su casa. Así se le comenta al aburridísimo Serge Othon Weil, con quien se plantea mantener una relación, ahora que aún está a tiempo. El cuarto personaje es la psicóloga del trío, quien clausura la novela con un bello texto sobre el irremediable paso del tiempo. Ya podemos dedicarnos a encontrar significados intelectuales a nuestros actos, que el destino es el mismo. Sólo el presente nos proporciona libertad.A través de ocho monólogos de una ironía dolorosa, la autora elabora una sátira sobre la existencia humana vista desde un punto intelectual: El trineo de Schopenhauer es un excelente libro, compacto, que se lee de un tirón, y que a pesar de su divertida crítica sobre el empeño de ofrecer un sentido a la vida, nos transmite una conmovedora melancolía.

"La Poetisa" de Jesús Tiscar Jandra

2007-02-18T10:17:00.000-08:00

Me gustó la novela cuando la leí. Me gustó el sabio y suculento juego de la gramática; me ha gustado el lenguaje y me sosprende cada vez más este tipo que tantas críticas levanta cuando escribe. Hay que acercarse a él sin vendas, sino con frescura. Nos podemos llevar gratas sorpresas en su torrente gramatical. No me siento mal leyendo sus escritos y no se me revuelven las tripas. Simplemente me azora su lenguaje, tan culterano, tan gótico, tan bien dicho lo que en la calle se dice. Tampoco como para tirar a "Santa Teresa y al de la Cruz" por la ventana de una casa de la madrileña calle de Hortaleza, pero , me gusta. y la literatura o gusta o se deja en el estante. Los prejuicios nunca fueron buenos. Con estos prejuicios nadie hubiera leido al mejor Quevedo o al mejor Cela. Os invito a la lectura, exenta de prejuicios, de este Tiscar que se remoza en las págians de "La Poetisa"...aunque tengo una pequeña "pega", amigo Jesús y es la misma que tuve con Muñoz Molina. ¿ Qué manía la de los territorios inventados así? Por qué "Jóliva" y "Mágina" cuando claramente se ve al Jaén de las entretelas. Territorio inventado es Región o el de Mateo Díez. Solo esa pequeña pega "personal" y ese Farina al que se le cambia el nombre la primera vez (página 73) y se arregla más tarde y lo del petróleo que cro fue en los años setenta....pero , ya digo, cosas de escasa poca monta. El grueso bien, para premio y para solaz y entretenimiento. Que no busque nadie apellidos para mosquearse y hagan de Tiscar Jandra otro Paco Casas en Torreblascopedro cuando las Campanas de Virimar o el Ocho de Enero. Tiscar Jandra es un nombre en la literatura de Jaén...aunque sus temas tanto molesten. A mí me gusta.

Vean estas dos paginas:

http://tiscarjandra.blogspot.com/2007/01/te-la-has-ledo-ya-puedes-dejar-tu.html

y una excelente critica en Diario Jaén a escrita por Bernardo Munuera

http://bernard-louis.blogspot.com/2007/01/la-poetisa-de-jess-tscar-jandra.html

"Pequeña grey" Testimonio de un sacerdote que tuvo que exiliarse por buscar la paz

2007-02-15T23:53:00.000-08:00

Testimonio estremecedor de la Guerra Civil española desde la mirada de un sacerdote, para quien la contienda fue un torturante drama de conciencia y cuya posición le hacía ver «en milicianos y revolucionarios, no anarquistas ni comunistas ni rojos, sino hombres, simplemente hombres arrastrados, Dios sabe por qué, a matar y a morir cuando los estremecía el ansia de vivir».«Desde aquellos primeros cañonazos del 18 de julio, la guerra fue para mí un torturante drama de conciencia. Mi angustia religiosa empezó ni un minuto antes ni un minuto después de la lucha misma. Recuerdo muy bien que la noticia de la sublevación del ejército de Marruecos me la dio un militar, amigo mío, al que me encontré cuando salía de la iglesia de confesarse. Me desconcertó profundamente que aquel hombre, que casi del confesionario se iba al Cuartel de la Montaña a hacer armas por propia voluntad contra sus hermanos, tratara de ponerse a bien con Dios y no sé si obtener su protección para este empeño homicida. Esta impresión de desconcierto debió de ser tan fuerte que aún hoy es la primera que sobresale entre mis recuerdos de aquellos días… Junto a ella, la de las angustias de los niños».

José Manuel Gallegos Rocafull (Cádiz, 1895 – Guadalajara, México, 1963), canónigo lectoral de Córdoba (1921), diputado en las Cortes Constituyentes (1931) y profesor auxiliar de filosofía en la Universidad de Madrid. Trabajó especialmente en el apostolado social. Al empezar la guerra civil hizo unas declaraciones condenando el alzamiento, por lo que fue suspendido a divinis y desposeído de su canonjía. Tuvo que exiliarse y fue profesor de filosofía del derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México. Publicó numerosos libros y artículos de filosofía, pero su obra principal son estas memorias, en las que se distancia del triunfalismo de la Iglesia de Franco y de la llamada cruzada: «¡Qué extraña manera de salvar a España!».

"Menos que uno" de Joseph Brodsky

2007-02-03T14:58:00.000-08:00

"Menos que uno" es, en el sentido más amplio de la expresión, una magnífica autobiografía intelectual de Joseph Brodsky. Al lado de textos que son homenajes a su ciudad natal o a la memoria de sus padres, aparecen ensayos sobre poesía y poética. Sus análisis de la obra de escritores rusos como Ajmátova, Tsvietáieva y Mandelstam y de autores como Auden, Montale, Cavafis y Derek Walcott son explicaciones luminosas y absorbentes de la poesía del siglo XX. "Catástrofes en el aire", que aborda la historia y el futuro de la prosa rusa, es una exposición original y emocionante de la vida y la muerte de una tradición literaria. Inevitablemente, "Menos que uno" trata también de política. Ensayos como "Sobre la tiranía" y "Huida de Bizancio" constituyen profundas meditaciones sobre la historia y la edad moderna.

Brodsky nació el 24 de mayo de 1940 en Leningrado (hoy San Petersburgo). Expulsado de siete escuelas, a la edad de 15 años fue a trabajar en una fábrica. Su formación fue autodidacta desde que abandonó sus estudios de bachillerato. Cuando tenía 24 años, permaneció 18 meses en un campo de trabajo soviético, acusado de "parasitismo social". Fue liberado en 1972, así que decidió partir al exilio, y en 1977 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Sus Poemas selectos, reúnen una importante colección de su poesía, fueron publicaron en versión inglesa en 1973, seguidos de Partes de la oración, en 1980. El libro de ensayos Menos que uno, recibió el Premio de la Crítica en 1986; ese mismo año publicó un libro de poemas Historia del siglo XX, mientras que en 1992 vio la luz un largo ensayo llamado A Urania. Residió en la ciudad de Nueva York y durante parte del año daba clases de literatura en el Mount Holyoke College. Le concedieron en 1981 una beca de la Fundación MacArthur. Ya en 1987 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la segunda persona más joven merecedora de este honor. Falleció el 28 de enero de 1996 de un ataque al corazón. Está enterrado en venecia, ciudad a la que dedicó una de sus obras ya comentada en este blog

Viajes con Heródoto, de Ryszard Kapuscinski.

2007-02-03T13:59:00.000-08:00

"Antes de que prosiga su viaje -escalando senderos escarpados, surcando el mar a bordo de un barco, cabalgando por las estepas de Asia-, antes de que llegue a la morada de los desconfiados escitas, descubra las maravillas de Babilonia y sondee los misterios del Nilo, antes de que conozca cien nuevos lugares y vea mil cosas incomprensibles, Heródoto aparecerá fugazmente en una clase magistral de la catedrática Biezunska-Malowist pronuncia dos veces por semana ante los estudiantes del primer curso de Historia en la Universidad de Varsovia"Así comienza esta obra, la última editada en España de un periodista "obsesionado con la idea de cruzar la frontera", maestro de la crónica de viajes y del periodismo de investigación, reportero y literato, viajero impenitente y observador curiosísimo. No está claro si este libro es un reportaje -lo es un poco- o un libro de viajes -también lo es. Mezcla la crónica de sus propios viajes con los del "primer globalista", y habla de los soldados de la batalla de Salamina, un niño sin zapatos en la Varsovia de 1942, los defensores de las Termópilas, los pescadores de Halicarnaso en 2003, Jerjes, Dostoievski, Creso, Louis Armstrong... "Gracias a aquel viaje por primera vez puse el pie en la orilla del Mediterraneo. Me da la impresión de que a partir de aquel momento empecé a comprender un poco mejor a Heródoto. Su curiosidad, su manera de pensar y de ver el mundo

El autor nació en Polonia en 1932. Después de estudiar en la universidad de Varsovia fue corresponsal en el extranjero desde 1958 hasta 1981, cubriendo 17 revoluciones en 12 países del Tercer Mundo. Entre sus libros más importantes se encuentran “La Guerras del Fútbol y otros reportajes” (Anagrama, 1992); “Imperio” (Anagrama, 1994) y “Ebano” (Anagrama, 2000), una lúcida mirada a la compleja realidad del continente africano, con sus guerras, miseria e injusticia, galardonada con el premio Viareggio. También publicó “Los Cínicos no sirven para este Oficio” (Anagrama, 2001) así como un libro con sus fotografías tomadas en el continente Africano (“Desde Africa”, Altair, 2001). En el 2004 apareció “Los Cinco Sentidos del Periodista”, primer libro de la colección Nuevo Periodismo que desarrollan conjuntamente la FNPI y el Fondo de Cultura Económica. así como un libro con sus fotografías tomadas en el continente Africano (“Desde Africa”, Altair, 2001). En una consulta realizada por la revista mensual Press fue distinguido con el título de Periodista del Siglo; también ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias en comunicación y humanidades en el 2003, el premio J. Parandowski del Pen Club, el premio Goethe (Hamburgo), el premio de la fundación A. Jurzykowski (Nueva York) y el Prix de l´Astrolabe (Francia). Además del español, habla fluidamente 7 idiomas.

"La Otra Venecia" Predrag Matvejevic

2007-02-03T13:45:00.000-08:00

De poesía en estado puro hay que referirse para hablar de la traducción del autor croata “La otra Venecia” , por cuanto nos encontramos ante uno de esos libros de difícil clasificación que aúnan por igual sensaciones e imágenes. Considerado uno de los escritores que mejor han entendido el desastre de los Balcanes, comprometido con la libertad y declarado enemigo de los efectos totalitarios que las viejas dictaduras europeas han sembrado en las artes y las letras, presenta “La otra Venecia”, Premio Strega 2003, en un momento en el que resulta inevitable y hasta reparador utilizar a la ciudad italiana como símbolo de unidad. Acompañan al libro bellas ilustraciones alusivas procedentes del Museo Correr, que no hacen sino ahondar en ese carácter poético que el autor ha querido impregnar en la obra. Porque “mientras creemos leer un ensayo, una descripción, en realidad estamos superando los límites del género y entramos en otra zona, la zona de la fantasía ”.

Predrag Matvejevic (1932, Mostar, Ex Yugoslavia) Romanista en la Universidad de Zagreb, profesor de la Sorbona, ensayista y narrador, es conocido por sus reflexiones sobre estética, historia del arte y literatura. Entre sus trabajos más conocidos están Para una poética del acontecimiento (1979), Breviario mediterráneo (1989), Epistolaire de l"autre Europe (1993) y Le Monde "ex", Confessions (1996).

Considerado uno de los autores que mejor han sabido comprender el desastre de los Balcanes y el papel de los países del Este tras la caída del muro de Berlín, Matvejevic es un intelectual comprometido con la libertad y enemigo frontal del stalinismo, las dictaduras y de efectos de estas en el mundo de las artes. Su apuesta: un socialismo de "rostro humano" y una literatura independiente que no sirva a los intereses políticos.

"El sol de los Scorta" de Laurent Gaudé

2007-02-01T00:56:00.000-08:00

Un regalo de Reyes. Acabo de leerlo. Os lo ofrezco sin ceder a la tentación de comunicároslo. ¿Quieren tener en sus manos uno de esos libros que está llamado a convertirse en un clásico, en una historia que seguirá leyéndose dentro de treinta, cincuenta años? Vayan a su librería favorita y pidan, exijan a voz en grito, si fuera necesario, el siguiente título: El sol de los Scorta, de Laurent Gaudé. Es éste un joven autor francés que además de novelista es dramaturgo. A su primera novela, Cris, le siguió el El legado del rey Tsongor, que en el año 2002 fue finalista del premio Goncourt, premiada por los estudiantes franceses de enseñanza media y secundaria, y obtuvo el Prix des Libraires 2003, otorgado por los libreros de Francia, Bélgica, Suiza y el Canadá de habla francesa. Pero la explosión del novelista, una explosión que no sabemos si se repetirá en algún otro momento, se ha producido con su tercera novela, este El sol de los Scorta (Salamandra, Barcelona, 2006) que hasta aquí traemos, y que en el país vecino ganó el Goncourt del año 2004. Y entre las muchas lecturas y los muchos personajes, yo sugiero hacer una lectura del papel de los cuatro sacerdotes que aparecen en la saga familiar: D. Giorgio; Don Carlo; Don Salvatore y Don Lino. Cuatro sacerdotes y cuatro maneras de acercarse al pueblo. Vale la pena, mientras se goza de esta obra de arte, mirar cómo aman a su pueblo los sacerdotes, los viejos sacerdotes que van apareciendo.

La novela del joven Laurent Gaudé es un prodigio, es, sencillamente, una obra maestra. La historia no es nada nueva: se nos cuenta la vida de varias generaciones de miembros de una misma familia en un pequeño y abrasado pueblo del sur de Italia. Todo sucede entre el año 1875 y la actualidad. El pueblo es de una pobreza sobrecogedora. Está sobre el mar, rodeado de unas cuantas colinas y unos cuantos olivares sobre los que caen, con fuerza implacable, los inmisericordes, pero a la vez nutrientes, rayos del sol.

¿Y que nutre este sol que acompaña a los Scorta a lo largo de décadas y décadas de existencia? Pues nutre y cincela con ahínco el orgullo de una miseria que es el motor dinámico de sus vidas, la razón de seguir adelante, el paradójico alimento de una sed por la vida enquistada en el mismo centro del corazón de todos y cada uno de los miembros de la familia.

El sol de los Scorta, es una obra maestra, una historia de las que seguro van a quedar en la historia de la mejor literatura de estos tiempos, en la memoria de todos los lectores que hasta ella hayan llegado y sucumbido a su potencia, a las grandes emociones que propone.

"Doctor Pasavento" de Enrique Vila Matas

2007-02-01T00:52:00.000-08:00

Lejos de someterse a las convenciones de los géneros literarios, cada uno de sus textos da un paso más en el asedio a la literatura como artefacto experimental y alimento necesario en la vida. Son obras concebidas como una original conjunción de imaginación y sentido lúdico de la literatura, en apuesta creadora que funde realidad y ficción en la moderna autoficción, y que refunde la novela y otras modalidades del arte literario en la misma obra.Su apuesta por la superación de los géneros y su encarnación de lite-ratura y vida en narradores y protagonistas letraheridos no ha cesado en lo que va de siglo. Si en Bartleby y compañía (2000) se ocupa del misterio de los escritores que renunciaron a escribir, en El mal de Montano (2002) construye un texto multiforme complementario del anterior sobre la incurable enfermedad de la literatura encarnada en un narrador que va cambiando de nombre, modificando su personalidad y confundiendo entre la verdad y la ficción cuanto va haciendo en su quijotesca defensa de la literatura como sustancia de vida y terapia salvadora en su peculiar locura y sufrimiento de literatosis. De literatura está hecha también París no se acaba nunca (2003), novela estructurada en forma de larga conferencia en que el narrador cuenta sus experiencias como aprendiz de escritor en París a principios de los 70.

Y por estos caminos de experimentación con formas híbridas de novela en que caben cuentos y novelas cortas, diarios, autobiografía, ensayos, conferencias, artículos e incluso diccionarios de escritores, que de todo hay en las obras citadas, llegamos a Doctor Pasavento, su novela más larga, que supone un paso más en la singular trayectoria narrativa del autor y su encarnizada práctica de la novela en fuga como búsqueda de conocimiento y sublime aspiración a desaparecer como escritor secreto en soledad creadora con la literatura ¿o con la locura? Este nuevo exorcismo vital y literario también busca su inspiración en modelos extranjeros. En este caso se trata del escritor suizo Robert Walser, que pasó sus últimos años en un centro psiquiátrico, retirado de la literatura y del mundo exterior. Así, tras la huella del ausente Walser, el narrador y protagonista de Vila-Matas emprende su propia fuga hacia la buscada desaparición. Para ello va cambiando de nombre, desde Pasavento a Pynchon, como doctor en psiquiatría y autor secreto que imagina su desaparición en las palabras escritas con lápiz en minúsculos papeles.La novela empieza con un proyecto de disertación acerca de la realidad y la ficción para consumirse después en la indagación en las más angustiosas obsesiones del escritor, con especial recurrencia de la paradoja sentida por el creador entre la vanidad y el olvido. Por ello el texto gana en intensidad a medida que el narrador y protagonista va encarnando su laboriosa desaparición, a lo largo de un año del siglo XXI en que transcurre su peripecia, desde un viaje a Sevilla y su refugio en una calle de París hasta su ocultamiento en un hotel de Nápoles y su visita a los últimos lugares de su admirado Walser.

Esta fuga creadora en torno a la desaparición del sujeto se acompaña, como elemento solidario, de la multiplicidad del yo encarnada en diferentes hipóstasis o interlocutores del narrador. En lo cual se descubre, asociada con la pasión walseriana y otros modelos del autor barcelonés (Roth, Sebald), la herencia cervantina de La saga/fuga de J.B., de Torrente Ballester. Y al final acaba siendo también fuga existencial por la duda del narrador ante la posibilidad de ser él mismo el resultado de lo escrito por otro.Doctor Pasavento es una novela genuina de Vila-Matas por su carácter multigenérico, ya desde su comienzo con homenaje a Montaigne como creador del ensayo moderno hasta su práctica de la autoficción, con proyección de las obsesiones del autor en personajes imaginarios creados a partir de su vida y sus lecturas y con frecuentes reflexiones metaliterarias acerca de importantes cuestiones de técnica narrativa. Por ello esta novela interesará mucho a los lectores de Vila-Matas, exigentes y selectos, no a quienes buscan en la literatura un mero pasatiempo.

Ángel BASANTA

"La primavera romana de la señora Stone" de Tennessee Williams

2007-01-30T23:48:00.000-08:00

Ya en la cincuentena y establecida en Roma, la señora Stone, una rica viuda estadounidense que fue una bellísima actriz en su juventud, percibe lentamente y de forma cruel los estragos del paso del tiempo. Su relación sentimental con un joven gigoló sin escrúpulos pondrá de manifiesto su decadencia física y personal, y la llevará a tomar una decisión brutal. "La primavera romana de la señora Stone" recoge algunas de las obsesiones de Tennessee Williams, conocido por el público sobre todo por sus obras de teatro. Un interesante artículo y reseña sobre esta novela en

http://http://latormentaenunvaso.blogspot.com/2007/01/la-primavera-romana-de-la-seora-stone.html

"El abrecartas" de Vicente Molina Foix

2007-01-30T23:39:00.000-08:00

'El abrecartas' se inicia con las cartas que un amigo de infancia de Federico García Lorca le escribe al poeta, quien, aún vivo, inspira en la lejanía sus anhelos y sus sueños. A partir de ese primer episodio el lector seguirá el curso de lo que el propio Vicente Molina Foix llama "novela en cartas", una obra en la que cada capítulo forma parte de un único argumento desarrollado a través de unos protagonistas que en lugar de hablarse se escriben. Es también una ambiciosa novela-río subterránea en la que los últimos cien años de la vida española aparecen reflejados en el sugestivo entrecruzamiento de la Historia con las historias privadas de un grupo de víctimas, supervivientes, 'vividores', apóstoles de la modernidad, muchachas 'modernas' y 'malditos'. Esos hombres y mujeres se mezclan a su vez con ciertas personalidades relevantes –Lorca, Vicente Aleixandre, María Teresa León, Rafael Alberti, Eugenio D'Ors, entre otros–, figuras evocadas de esta poderosa sinfonía coral en la que lo íntimo se une a lo colectivo y la desolada tragedia de los perdedores queda a menudo resaltada por el humor grotesco de unos informes policiales que revelan en toda su siniestra palabrería la 'prosa oficial' del franquismo.

Vicente Molina Foix nació en Elche y estudió Filosofía en Madrid. Residió ocho años en Inglaterra, donde se graduó en Historia del Arte por la Universidad de Londres y fue tres años profesor de literatura española en Oxford. Autor dramático, crítico y director de cine (su película Sagitario se estrenó en 2001), su labor literaria se ha desarrollado principalmente -desde su inclusión en la histórica antología de Castellet Nueve novísimos poetas españoles- en el campo de la novela. Sus principales publicaciones narrativas son: Museo provincial de los horrores, Busto (1973), La comunión de los atletas, Los padres viudos (1983), La Quincena Soviética (1988), La misa de Baroja, La mujer si cabezas y El vampiro de la calle Méjico (Premio Alfonso García Ramos 2002). Cabe también destacar muy especialmente sus espléndidas versiones de las piezas de Shakespeare Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia, así como sus reseñas de películas reunidas en El cine estilográfico.

http://http://www.nodo50.org/foroporlamemoria/noticia.php?id_noticia=210

"Marca de Agua" de Joseph Brodsky

2007-01-30T23:28:00.000-08:00

«El encaje alzado de las fachadas venecianas es el mejor rastro que el tiempo, alias agua, haya dejado nunca sobre tierra firme. [...] Es como si el espacio, más consciente aquí que en ningún otro lugar de su inferioridad frente al tiempo, le respondiera con la única propiedad que éste no posee, con la belleza. Y es por esta razón por lo que el agua toma esta respuesta, la retuerce, la golpea y la rompe en pedazos, aunque al final la recoja y la lleve consigo hasta depositarla, intacta, en el Adriático.»Joseph Brodsky

En Marca de agua, un mosaico de 51 breves secuencias, Joseph Brodsky se sirve de sus visitas anuales a Venecia para meditar sobre la relación entre el agua y la tierra, la luz y la oscuridad, el tiempo presente y el pasado, el deseo y su satisfacción, la vida y la muerte. Estampas poéticas, estampas venecianas, estas reflexiones acerca de la ciudad abren brechas en la memoria del escritor, que entrelaza recuerdos personales con hechos acaecidos en la propia Venecia. Para el lector esa percepción y ese contrapunto entre imágenes y pensamientos se asociarán para siempre con el nombre de Venecia

Después de leer Marca de agua, uno quiere salir hacia Venecia y esperar que las campanas, como escribe Joseph Brodsky, nos despierten una mañana de domingo, en pleno invierno, para desayunar un poco de esperanza, o convertirnos en un gato como él o, simplemente, para desaparecer como un reflejo del agua. Marca de agua es el libro de un poeta y un viajero

Joseph Brodsky es, tal vez, el poeta ruso más importante del siglo XX. Nacido en Leningrado en 1940 y muerto en Nueva York en 1996, ganó el Nobel en 1987. En 1972 se le expulsó de la Unión Soviética, donde nunca pudo regresar. Vivió desde entonces en Estados Unidos y, con su primer sueldo de profesor, viajó en diciembre a Venecia, ritual que repetiría todos los años que pudo. Para Brodsky, Venecia, lejos de evocar su San Petersburgo natal, es lo más parecido al paraíso en la tierra. Allí quiso ser enterrado y a Venecia –o a sus visiones– dedicó este libro, 51 piezas breves que hablan de la ciudad y, sobre todo, del tiempo y de sus encarnaciones: el arte, la vida y la muerte.

En Venecia Joseph Brodsky no busca la belleza, sabe que esto siempre se nos concede por añadidura. Busca su reflejo, se pierde en sus paseos, en sus meditaciones fruto de las visiones de la neblina y anota detalles que son el primer paso de algunas certezas: “El agua –escribe– es igual al tiempo y proporciona un doble a la belleza

Saludo a los lectores de este blog

2007-01-30T23:19:00.000-08:00

En este blog que he ldado en llamar "Atril y lápiz" irá apareciendo la relación de mis lecturas. Junto a ellas, una valoración personal que irá desde Extraordinaria , con recomendación de lectura hasta Pésima, pasando por Buena o aceptable. Es una opinión personal simplemente; nada más. Me sirve de cuaderno de bitácora de los libros que me acompañan. En el mismo arranque vayan estas palabras de uno de los grandes lectores de la historia ,Jorge Luis Borges:

Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído.